VANTA - Core IV - NO RESERVE

Core
Core es una serie de pinturas que explora el denso centro de la luz — el corazón concentrado de una forma luminosa, donde el color se concentra con mayor intensidad antes de irradiar hacia un entorno más suave. Cada obra se centra en un núcleo profundo y saturado que parece sostener su propio peso contra el lienzo, un cuerpo de pigmento retraído hacia adentro hasta sentirse casi sólido, antes de liberarse gradualmente hacia la luz que lo rodea.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones ambientales de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones de color de Josef Albers y los gradientes suaves de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros lados soportan la línea y la forma. En el trasfondo también late, de manera discreta, algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptiva de Robert Irwin — una genealogía de hacedores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría de color de Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.

Cada obra está hecha completamente con pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artilugio de pintura construido a medida por mí — un set‑up vagamente inspirado en el antiguo equipo de serigrafía, aunque no se utiliza ninguna malla ni proceso de impresión. La composición inicial se aplica mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente a lo largo de la superficie, difuminando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas. El resultado se construye lentamente, pasada tras pasada, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan completamente y el pigmento se adelgaza a casi transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente brille a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde adentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día.

Un barniz protector pesado remata cada obra con una piel glossy y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro de la superficie más que mirarla de frente — un acabado archivístico apto para colecciones y exhibición a largo plazo en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con enfoque de diseño o en una galería.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaquetado profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también resulta más económico que el coste adicional de envío cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas corresponden a la pintura tensada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que sea montado en un marco de 2–4 cm de espesor.

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.