VANTA - Core VI - NO RESERVE

Core
Core es una serie de pinturas que exploran el denso centro de la luz — el corazón concentrado de una forma luminosa, donde el color se acumula con mayor intensidad antes de irradiar hacia un entorno más suave. Cada obra se centra en un núcleo profundo y saturado que parece sostener su propio peso frente al lienzo, un cuerpo de pigmento que se retrae hacia adentro hasta sentirse casi sólido, para luego liberarse gradualmente en la luz que lo rodea.

Las obras conversan con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo con pigmentos de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también quedan en segundo plano — una genealogía de creadores interesados en la luz como material en sí, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada obra está realizada completamente con pintura acrílica sobre lienzo, usando un artilugio de pintura construido a medida por mi cuenta — una configuración ligeramente inspirada en el viejo equipo de serigrafía, aunque no se emplea ninguna pantalla ni proceso de impresión. La composición inicial se coloca mediante plantillas plásticas recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para ubicar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se mueve vertical y Horizontalmente por la superficie, blendando y refinando las áreas pintadas a lo largo de numerosos pases mecánicos. El resultado se construye lentamente, pase tras pase, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan por completo y el pigmento se diluye hasta volverse casi transparente, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente brille a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adoptando una cualidad casi luminosa, similar a una lámpara, que varía a lo largo del día.

Un barniz protector grueso termina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de mirar la superficie — un acabado archivístico adecuado para colecciones y exhibición a largo plazo en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con enfoque en diseño o en una galería.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede ser volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también es más barato que el costo de envío aumentado cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas corresponden a la pintura tensada y montada en un marco (Las dimensiones reales de la tela son mayores para permitir que pueda montarse en un marco de 2-4 cm de grosor.

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en la ficha muestran estudios y trabajos en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura de la tela.