IABO - Untitled (Portrait of K. Haring)






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IABO, 2022 Original, Untitled (Portrait of K. Haring), técnica mixta sobre 50×50 cm, rojo, firmado a mano, vendido con marco, Italia, cultura pop, en excelentes condiciones.
Descripción del vendedor
A primer impacto, Iabo (Napoli, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de forma artesanal. En Iabo, el límite entre hombre y máquina es muy tenue. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Un afán que lo ha llevado a experimentar y a configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge en todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede vincular a algunas líneas, motivos recurrentes. Que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, da igual. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que los connota e identifica con una marca muy concreta: la suya.
Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos de los procesos de selección aplicados al imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “menos es más”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se exalta en unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente matizada, el color uniforme, la progresión de matices, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Aciertos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para difundir un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son totalmente actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones e inducen reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro de la tela. Se parte de un tema y surgen infinitas declinaciones. Ya sea que se trate de la línea del estacionamiento, o de un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desflacado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato repetible, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica está virando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de observadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, de la simetría y de la armonía global.
La base de sus constructos es una firme denuncia de la uniformidad cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter esporádico subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y con golpe seguro. La democratización, el sentido de franqueza y la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable en la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo sabe tratar temas candentes con naturalidad y, de forma sumamente simple, resolver (desafortunadamente solo en la tela) los conflictos existenciales que afligen a nuestra sociedad.
Michele Luca Nero (fuente Artibune)
IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
A primer impacto, Iabo (Napoli, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de forma artesanal. En Iabo, el límite entre hombre y máquina es muy tenue. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Un afán que lo ha llevado a experimentar y a configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge en todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede vincular a algunas líneas, motivos recurrentes. Que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, da igual. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que los connota e identifica con una marca muy concreta: la suya.
Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos de los procesos de selección aplicados al imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “menos es más”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se exalta en unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente matizada, el color uniforme, la progresión de matices, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Aciertos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para difundir un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son totalmente actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones e inducen reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro de la tela. Se parte de un tema y surgen infinitas declinaciones. Ya sea que se trate de la línea del estacionamiento, o de un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desflacado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato repetible, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica está virando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de observadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, de la simetría y de la armonía global.
La base de sus constructos es una firme denuncia de la uniformidad cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter esporádico subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y con golpe seguro. La democratización, el sentido de franqueza y la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable en la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo sabe tratar temas candentes con naturalidad y, de forma sumamente simple, resolver (desafortunadamente solo en la tela) los conflictos existenciales que afligen a nuestra sociedad.
Michele Luca Nero (fuente Artibune)
IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
