Enrico Crispolti - Ugo Nespolo. [With 3 signed graphics and a multiple] - 1972

Enrico Crispolti, Ugo Nespolo. Giampaolo Prearo Editore, 1972. Cm 28 x 21, páginas 148. Ilustraciones en blanco y negro y a color. El libro contiene encuadernadas tres gráficas originales firmadas y lápiz y un multiplo compuesto por una hoja perforada con hilos para aplicar. Raro libro de artista con bella maquetación. 200 copias contenían también un multiplo en madera - nuestra ejemplar pertenece a la tirada normal. En buen estado - pequeñas deshilachaduras marginales junto al lomo. En subasta sin reserva!!!!!



Ugo Nespolo (Mosso, 29 de agosto de 1941) es un pintor y escultor italiano.

Biografía
Ugo Nespolo nace en Mosso Santa Maria y pasa su infancia en Biella. Se traslada a Turín donde su padre, Libero, se ocupa del comercio de instrumentos de medida y artículos técnicos.[1] En la Mole obtiene un diploma en Pintura con Enrico Paulucci en la Accademia Albertina di Belle Arti y, en la Universidad de Estudios (Facultad de Letras y Filosofía), se gradúa en Letras modernas con una tesis en Semiótica.[2]

Los inicios
El debut de Nespolo en el panorama artístico italiano data de los años sesenta, época en la que estallaba el pop art pero también las corrientes conceptuales y pobres, que influirán mucho en el estilo del artista. Sus primeras exposiciones individuales se celebran en la Galería Il Punto de Turín.[3]

En los primeros años de su carrera, Nespolo explora muchas posibilidades expresivas revisitando las instancias de las Vanguardias Históricas, el Futurismo, el Dadaísmo y observando la creciente influencia del Pop Art que venía de Estados Unidos.[4]

En este periodo frecuenta figuras de la cultura italiana y turinesa, en particular al filosofo Gianni Vattimo y Edoardo Sanguineti, cabecilla del Grupo ‘63 y de la neoavanguardia, que posteriormente escribirá textos y poesías para las primeras exposiciones personales de Nespolo en 1966.[5] En los tardíos años sesenta expone en la Galleria di Arturo Schwarz, en Milán, junto a Duchamp, Picabia, Schwitters, Arman, Baj. Su primera exposición milanesa (5 de marzo de 1968) Machinas y Objetos Condicionales es presentada por Pierre Restany.[6] Nespolo participará luego en las primeras muestras del movimiento del Arte Poor, organizadas por Germano Celant, como por ejemplo a 10 per un Percorso, Galleria Arco d’Alibert, Roma; Con-temp-l’azione, Galleria Gian Enzo Sperone, Galleria Il Punto, Galleria Christian Stein, Turín; Deposito d’Arte Presente, Turín.[7]

En 1967, con Ben Vautier, realiza en Turín el primer Concierto Fluxus Italiano titulado Les Mots et Les Choses. En estos años viaja frecuentemente a Estados Unidos donde entrará en contacto con las realidades Newdada, Fluxus y con el New American Cinema.[8]

Los encuentros con algunos autores y fundadores del New American Cinema, como Jonas Mekas, P. Adams Sitney, Gregory Markopoulos, Yōko Ono, Andy Warhol, Regina Cornwell, darán vida a la búsqueda fílmica de Nespolo. Regresando a Italia, trabajará mucho con el cine, y será uno de los primeros en lo que se definirá como Cinema degli Artisti. En sus películas de la época es posible encontrar numerosos artistas–intérpretes, como Lucio Fontana, Enrico Baj, Michelangelo Pistoletto, Alighiero Boetti, Allen Ginsberg, Edoardo Sanguineti. Muchos filmes de Nespolo serán proyectados en museos internacionales como Centre Pompidou, Tate Modern, Reina Sofía, Philadelphia Museum of Art, Filmoteka Polska, Museo Nacional del Cine, Fondazione Prada y la Bienal de Venecia.[9]

La actividad cinematográfica empieza en 1966 con los films Grazie Mamma Kodak, La galante aventura del caballero de rostro alegre[10] con Lucio Fontana y Enrico Baj, Buongiorno Michelangelo[11] con Michelangelo Pistoletto, Boettinbianchenero con Alighiero Boetti, proseguía con Un Supermaschio[12], Andare a Roma y Lo Spaccone.

Años setenta, ochenta y noventa

Storie di oggi, Acrílicos sobre madera, 170x470cm, 1990

Monumento Nespolo, San Benedetto del Tronto, 1998

Swatch Ugo Limited Edition

En los años setenta Nespolo gana el Premio Bolaffi (1974)[13] y realiza Il Museo (1975-76), obra monumental de 10 metros. La obra será expuesta por primera vez en 1976 en el Museo Progressivo d’Arte Contemporanea, Livorno.

En estos años Nespolo experimenta con diversas técnicas: bordado, taraceado con materiales preciosos (ebano, madreperla, marfil, porcelana, plata) como reacción a la academia pobre y homenaje a la obra de Giovan Battista Foggini.

Desde los primeros años setenta Nespolo trabaja mucho con empresas, trabajando en ese ámbito que se define Arte Aplicada.

Con Enrico Baj abre en Milán el Estudio de Arte Baj & Nespolo. Juntos en estos años profundizarán el interés por la Patafísica, y participarán en la fundación del Instituto Patafisico Ticinese en 1979. Raymond Queneau, fundador de l’OuLiPo y Satrapo patafisico, aprobará el libro de lógica formal Verdad y Mentira. Una alternativa lógica escrito por Nespolo en 1969 publicado por la Editore Schwarz.[14]

En estos años Nespolo expone en la Galleria Blu y Studio Marconi, Milán; Galleria de’ Foscherari, Bolonia; Christian Stein, Turín; Herbert Lust Gallery, Chicago; Camden Arts Centre, Londres; Arras Gallery, Nueva York. Desde el 2 de julio de 1978 participa en la muestra Dalla Natura all’Arte, Bienal de Venecia (1978). Expone en la Civica Galleria d’Arte Moderna, Ferrara; Casa d’Arte Nespolo, Palazzo della Permanente, Milán; La Bella Insofferenza, Villa Croce, Génova. Participa en la muestra L’identité Italienne en el Centre Pompidou, París. En 1982 la exposición personal en la Arras Gallery, Nueva York; con textos de Furio Colombo.[15] En 1990 se realizará su muestra personal en Palazzo Reale, Milán; con textos de Gillo Dorfles y Gianni Vattimo.[16]

Dos años después presentará la exposición personal Le Cinéma diagonal en el Centre Pompidou (1984) en París y, en 1988, la muestra personal en el Festival de Spoleto.

Desde los años 80 Nespolo empieza a trabajar para la ópera, dibujando en 1986 escenografía y vestuario para Turandot de Ferruccio Busoni en Stamford State Opera y en 1990 las escenografías y vestuario para Don Chisciotte de Paisiello en el Teatro dell’Opera de Roma.

En estos años Nespolo asume la dirección artística de Richard Ginori y empieza a colaborar con la Vetriera muranese Barovier & Toso, por lo que expone estos trabajos en museos como el Museo della Cerámica de Faenza, en Japón en el International Ceramic Festival, Shigaraki, y en Venecia con la exposición personal La Passerella.

Nespolo expone también en muchos museos internacionales, como A Fine Intolerance en la Galleria Borghi, Nueva York (1991), Pictura si instalatu en el Museo Nacional de Arte de Rumanía en Bucarest (1991), en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (1997), en el Museo de Arte Contemporáneo de Córdoba, Château Carreras (1997), en el Museo Municipal de Arte Moderno, Mendoza (1997), y en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo (1997).

En 1998 realiza para la ciudad de San Benedetto del Tronto una escultura de diez metros, en acero pintado, llamada Monumento Nespolo.

Años 2000
Entre las diversas actividades de las que se ocupa Nespolo, en 2002 empieza a trabajar para el GTT en el ornato de las veintiséis estaciones de la nueva metropolitana turinesa.[17] En 2007, en cambio, se ocupará de diseñar el Drappellone para el Palio d’Agosto de Siena, ganado por la Contrada del Leocorno.

El 21 de octubre de 2007 Nespolo asume el cargo de Presidente del Museo Nacional del Cine, que mantendrá hasta 2014.

Nespolo también trabaja con animaciones, y en 2017 diseña para Rai Yoyo la serie Yo-Yo, en 52 episodios. Esta serie acabará ganando el Primer Premio Cartoons on the Bay.

Dibuja entonces el calendario para el Arma de los Carabineros del año 2018, mientras que en Febrero del mismo año, para las celebraciones de los 35 años desde la fundación de la marca Swatch se organiza una exposición personal de Nespolo titulada Numbers en la Cité du Temps de Ginebra con un catálogo creado por el matemático Piergiorgio Odifreddi. También en 2018, en la Biblioteca Nacional Central de Florencia se celebra la exposición El triunfo de los libros dedicada a la actividad editorial del artista.

El 29 de enero de 2019 la Universidad de Torino concede a Nespolo la Laurea honoris causa en Filosofía.

En 2022 firma la imagen-locandina del cuarenta Torino Film Festival.
Enrico Crispolti

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Enrico Crispolti en diciembre de 1964
Enrico Crispolti (Roma, 18 de abril de 1933 – Roma, 8 de diciembre de 2018) fue un historiador del arte y crítico de arte italiano.

Docencia
Se formó en Roma, alumno de Lionello Venturi[1]. De 1984 a 2005 fue profesor titular de Historia del arte contemporáneo en la Facultad de Letras y Filosofía de la Universidad de Siena; desde 2001 también director de la Escuela de Especialización en Historia del Arte en la mencionada universidad. Anteriormente había sido docente/Instructor y luego titular de Historia del Arte en la Accademia di Belle Arti de Roma, de 1966 a 1973, y titular de Historia del Arte Moderna en la Facultad de Magisterio y luego de Historia del Arte Contemporáneo en la Facultad de Letras y Filosofía de la Universidad de Salerno[2], de 1973 a 1984.

En 1962-63 impartió un curso sobre el arte contemporáneo en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma La Sapienza, y durante algunos años, entre finales de los setenta y principios de los ochenta, clases y cursos en la Scuola di Perfezionamento en Historia del Arte de la Universidad Estatal de Milán[3].

Exposiciones
Curó numerosas exposiciones y muestras dedicadas a la investigación artística contemporánea[4]: desde las diferentes ediciones de las internacionales Alternative Attuali, en el Castillo Español de L’Aquila (1962, 1963, 1965, 1968, las dos primeras, con Antonio Bandera, que también incluían secciones de arquitectura, bajo la curaduría de Sandro Benedetti y Paolo Portoghesi, y un Homenaje a Ludovico Quaroni), a Sei pittori italiani dagli anni quaranta ad oggi.

Alberto Burri[5], Corrado Cagli, Lucio Fontana[6][7], Renato Guttuso, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, en la Galería Municipal de Arte Contemporáneo de Arezzo (1967; con Antonio Del Guercio), a Volterra), a algunas ediciones de la Bienal del Metal y de la Bienal de la Cerámica, en Gubbio (1973, 1974, 1975), y a su renovación (Gubbio 76, 1976; Gubbio 79, 1979), a los Encuentros de Martina Franca (1979, 1980, 1981), a Una nuovissima generazione nell'arte italiana (