VANTA - Corona VI - NO RESERVE

03
días
09
horas
02
minutos
17
segundos
Puja actual
€ 97
Sin precio de reserva
Anthony Chrisp
Experto
Seleccionado por Anthony Chrisp

Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.

Estimación según precios en galerías  € 2.000 - € 2.400
GB
97 €
NL
91 €
GB
85 €

Protección del Comprador de Catawiki

Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles

Trustpilot 4.4 | 140462 valoraciones

Valoración Excelente en Trustpilot.

VANTA Corona VI - NO RESERVE, una obra original en técnica mixta sobre lienzo por un artista de Austria, firmada a mano, 140 cm x 100 cm, periodo 2020+, Abstract Expressionism, vendida directamente por el artista y enviada sin marco, enrollada en un tubo.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Corona
Corona es una serie de pinturas que exploran el suave anillo de luz que se forma alrededor de un cuerpo luminoso - el quieto resplandor exterior que rodea un núcleo saturado, expandiéndose suavemente en el espacio que lo rodea. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento envuelto en el halo más amplio que emite, un cuerpo de color que sostiene su propia atmósfera.

Las obras se inspiran en las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptivo, los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de las fotogramas abstractas de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros.

Cada obra está formada con pintura acrílica sobre lienzo, usando un artilugio de pintura hecho a medida de mi propio diseño — un montaje vagamente inspirado en el antiguo equipo de serigrafía. La composición inicial se aplica mediante plantillas de plástico cortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos de diferentes tamaños — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se mueve vertical y horizontalmente sobre la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas hasta que el pigmento se adelgaza a casi transparencia y el blanco del lienzo subyacente empieza a resplandecer a través. Un barniz protector concluye cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de la superficie.
Corona es una serie sobre la luz alrededor de la luz — el suave resplandor exterior que un color proyecta en sus alrededores y la quieta manera en que un tono puede sostener su propia atmósfera.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede ser fácilmente tensada de nuevo por un profesional o por ti mismo; esto también es más barato que el costo de envío aumentado de no tensar las pinturas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son más grandes para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de espesor.

Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Corona
Corona es una serie de pinturas que exploran el suave anillo de luz que se forma alrededor de un cuerpo luminoso - el quieto resplandor exterior que rodea un núcleo saturado, expandiéndose suavemente en el espacio que lo rodea. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento envuelto en el halo más amplio que emite, un cuerpo de color que sostiene su propia atmósfera.

Las obras se inspiran en las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptivo, los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de las fotogramas abstractas de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros.

Cada obra está formada con pintura acrílica sobre lienzo, usando un artilugio de pintura hecho a medida de mi propio diseño — un montaje vagamente inspirado en el antiguo equipo de serigrafía. La composición inicial se aplica mediante plantillas de plástico cortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos de diferentes tamaños — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se mueve vertical y horizontalmente sobre la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas hasta que el pigmento se adelgaza a casi transparencia y el blanco del lienzo subyacente empieza a resplandecer a través. Un barniz protector concluye cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de la superficie.
Corona es una serie sobre la luz alrededor de la luz — el suave resplandor exterior que un color proyecta en sus alrededores y la quieta manera en que un tono puede sostener su propia atmósfera.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede ser fácilmente tensada de nuevo por un profesional o por ti mismo; esto también es más barato que el costo de envío aumentado de no tensar las pinturas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son más grandes para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de espesor.

Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
VANTA
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Corona VI - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Expresionismo abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
AustriaVerificado
445
Objetos vendidos
100%
Particulartop

Objetos similares

Para ti en

Arte moderno y contemporáneo