VANTA - Core II - NO RESERVE

Core
Core es una serie de pinturas que explora el densísimo centro de la luz: el corazón concentrado de una forma luminosa, donde el color se acumula con más intensidad antes de irradiar hacia un entorno más suave. Cada obra se centra en un núcleo profundo y saturado que parece sostener su propio peso contra el lienzo, un cuerpo de pigmento tirado hacia el interior hasta que se siente casi sólido, para luego liberar gradualmente la luz que lo rodea.

Las obras se encuentran en diálogo con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptivo y se apoyan en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans, artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma llevan en otros contextos. También señala un trasfondo tranquilo en las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin — una línea de creadores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color de Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.

Cada obra está creada enteramente con pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un aparato de pintura hecho a medida de mi propio diseño — una instalación vagamente inspirada en equipos antiguos de serigrafía, aunque no hay pantalla ni proceso de impresión involucrados. La composición inicial se esboza a través de plantillas de plástico cortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se mueve vertical y horizontalmente a lo largo de la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas. El resultado se construye lentamente, pasada tras pasada, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan por completo y el pigmento se diluye casi a la transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo subyacente. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde adentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día.

Un barniz protector pesado remata cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie — un acabado de archivo adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en una vivienda privada, un espacio con diseño avanzado o un entorno de galería.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más económico que el costo de envío aumentado al enviar pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son más grandes para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso legal:
Las fotos de proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.