Anton Kaestner - #473 - L - " Radiate ".

#473 - L - " Radiate ".
Obra única, pieza original de Anton Kaestner, directamente del taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm ( anti-UV ).
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada cuyo acabado brillante "glossy", similar a la aplicación de una resina, es único.
Atención: el pequeño borde azul está cortado en la foto pero corresponde al borde de la obra. Los colores son muy bonitos.

Dimensiones: Pulgadas 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio (Pulgadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendado y disponible en el envío por un importe adicional de 120€.

La obra está firmada en la parte trasera.
Acompaña un Certificado de Autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo con base en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra, enero de 2027.


"Biography

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad era valorada en mi familia, y fue mi difunto abuelo, un artesano y artista, quien plantó la semilla de lo que sería, con el tiempo, la pasión de mi vida.
En 1993, comencé a pintar en privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos de A4 y luego de A3. Al principio me atrajo la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y si bien me considero ateo, también desarrollé una afinidad por materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirse en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, pursued una carrera internacional en negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me involucraba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del enfoque en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de romper con el mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción al pintar. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad para ver el mundo desde una perspectiva distinta y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí por completo con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme plenamente a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo pronto ganó reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", realizada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays en la parte trasera de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que recibo con gusto. Permito “experimentos aleatorios” -todo vale para recortar la razón- para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza se expone finalmente. Este enfoque, que recuerda al proceso de revelado/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, al tiempo que confieren a cada obra una cualidad de “ascetismo”: me alegra reconocer “necesidades irreducibles”, es decir, aquello que es probable descubrir cuando nos detenemos en silencio y la luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni la “emoción” ni la “concepción teórica” sino la experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/posesión intelectual”, sino una ampliación de la conciencia y la exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de “la vida en el propio corazón de la vida”, la "vif" como diría el maestro francés de la ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi trabajo a veces pueda evocar la transparencia y la luminosidad del vitral, sigue siendo casi completamente abstracto. Además, el plexiglás proporciona a la pintura una piel que brilla, donde se puede vislumbrar la propia silueta, distinta para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes faltantes también, solo requiere empatía. Espero que la dualidad entre “detalles para la cercanía” y “distancia para el conjunto” motive a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No afirmo tener todas las respuestas y quiero mantener la humildad sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me empuja a refinar mis habilidades y explorar más a fondo lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de generar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner