Josep Bofill (1942) - Paso de a Dos

Una escultura especialmente expresiva de Josep Bofill Moliné, realizada en 1986, en uno de los momentos más interesantes de los primeros años de su trayectoria escultórica.

Dos bailarines quedan detenidos en pleno movimiento. Las figuras se buscan y se sostienen mientras sus brazos dibujan grandes arcos en el espacio y el cuerpo femenino se proyecta hacia el exterior en una larga diagonal. No se trata simplemente de representar una escena de ballet: Bofill convierte el equilibrio entre ambos cuerpos en el verdadero motivo de la obra. Uno sostiene mientras el otro se abandona al movimiento; tensión y equilibrio, fuerza y ligereza, dependencia y libertad aparecen simultáneamente en una composición concebida para ser observada desde todos sus ángulos.

Es precisamente esta capacidad para convertir la figura humana en vehículo de emociones e ideas la que caracteriza buena parte de la producción de Josep Bofill. El ser humano ha ocupado un lugar central durante toda su trayectoria, y el artista ha utilizado el cuerpo, el movimiento y el espacio para investigar cuestiones universales como la relación entre las personas, la soledad, la unión y el equilibrio.

La fecha 1986 resulta especialmente significativa. Bofill había presentado públicamente su obra escultórica por primera vez apenas unos años antes, en 1983, y durante aquellos años comenzaba ya a desarrollar una intensa trayectoria expositiva nacional e internacional. La relación de su obra con el movimiento y la escena tendría además continuidad en su carrera, llegando a trabajar posteriormente en el ámbito de la escenografía para danza.

La pieza pertenece a una edición limitada de 4.000 ejemplares, siendo ésta el n.º 226/4000, una numeración temprana dentro de la edición.

Presenta además una circunstancia especialmente atractiva para el coleccionista: está doblemente firmada, conservando tanto la firma integrada en la propia obra como la firma identificativa situada en la base. Esta combinación de autoría, numeración y datación permite situarla claramente dentro de la producción de Bofill de mediados de los años ochenta.

La superficie presenta una rica pátina broncínea oscura con matices verdosos, que acentúa la anatomía y las marcas del modelado. Sobre determinadas zonas todavía pueden apreciarse restos del acabado dorado original —polvo de oro aplicado en origen en 1986—, un detalle especialmente delicado y poco habitual de encontrar conservado después de aproximadamente cuatro décadas. Lejos de haber sido limpiada o repatinada agresivamente, la obra conserva la riqueza y los matices de su superficie original.

Todo el conjunto descansa sobre una elegante peana rectangular de madera, cuyo tono cálido contrasta con la pátina oscura de las figuras y refuerza el carácter escultórico de la composición.

Su estado de conservación es excelente. Las figuras mantienen íntegramente sus extremidades, manos y delicados elementos salientes, especialmente vulnerables en una escultura de estas características. No se observan pérdidas estructurales relevantes y la superficie conserva de manera excepcional su apariencia, pátina y vestigios del acabado original.

Una circunstancia que merece destacarse especialmente: en este tipo de esculturas figurativas, con brazos, manos y piernas muy proyectados y numerosos puntos frágiles, encontrar un ejemplar de casi cuarenta años completo y en este grado de conservación resulta cada vez menos habitual.

Datos de la obra: Josep Bofill Moliné (Barcelona, 1942); España; 1986; edición limitada 226/4000; firmada en la propia obra y en la base; material de composición/resina con acabado y pátina broncínea —material exacto pendiente de análisis—; restos visibles del acabado dorado original; peana de madera; aproximadamente 34 × 24 × 20 cm; peso aproximado 2 kg; excelente estado de conservación.

Josep Bofill es un escultor y artista español formado en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Barcelona. Desde sus primeras exposiciones escultóricas en la década de 1980 desarrolló una trayectoria internacional que ha llevado su obra a galerías y museos de numerosos países. Entre sus reconocimientos figuran el Premio Josep Llimona de Escultura y el Prix International d'Art Contemporain de Montecarlo, y su producción incluye tanto escultura de colección como importantes encargos y obras monumentales.

Una pieza particularmente atractiva no sólo por su composición y su autor, sino por reunir fecha temprana, edición numerada, doble firma y un estado de conservación difícil de encontrar, manteniendo incluso vestigios de su acabado original de 1986.