VANTA - Core XIII - NO RESERVE

Aviso: Envío retrasado debido a los días festivos para este lote. Envío estimado 11-13 de agosto!!!

Core
Core es una serie de pinturas que exploran el centro denso de la luz — el corazón concentrado de una forma luminosa, donde el color se reúne con mayor intensidad antes de radiar hacia los alrededores más suaves. Cada obra se centra en un núcleo profundo y saturado que parece soportar su propio peso contra la lona, un cuerpo de pigmento tirado hacia adentro hasta que se siente casi sólido, para luego liberarse gradualmente hacia la luz que la rodea.

Las obras están en diálogo con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones cromáticas de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición cargan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin también se mantiene tranquilamente en segundo plano — una genealogía de creadores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensiblidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada obra está hecha enteramente con pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un contrapeso de pintura construido a medida según mi propio diseño — un montaje vagamente inspirado en equipos antiguos de serigrafía, aunque no se utiliza ni pantalla ni proceso de impresión. La composición inicial se aplica mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de brochas suaves se desplaza vertical y horizontalmente a través de la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de numerosos pases mecánicos. El resultado se construye lentamente, pase tras pase, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan por completo y el pigmento se diluye hasta casi hacerse transparente, permitiendo que brille el blanco del lienzo subyacente. Bajo ciertas condiciones de iluminación, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, similar a una lámpara, que cambia a lo largo del día.

Un barniz protector denso finaliza cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie — un acabado archivístico apto para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con enfoque en diseño o un entorno de galería.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo, esto también es más barato que el costo de envío aumentado cuando se envían pinturas tendidas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son más grandes para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.