Tijs Dragtsma (1992) - Galilei Traced in Moss

Galileo Galilei surge aquí de la manera en que primero entendió el universo, no mediante la iluminación sino mediante la observación cuidadosa y paciente. De un campo verde profundo, la corona de rizos, el entrecejo fruncido, los ojos que observan, la larga barba y el borde rasgado de un cuello de gorguera se forman enteramente a partir de un campo de marcas individuales grabadas en el vidrio, mientras una mano se extiende hacia la oscuridad en el borde inferior, atrapada a medio gesto hacia algo que no podemos ver.

La semejanza se construye mediante la remoción, no mediante la adición. No hay pintura, ni impresión, ni tinta que se posen sobre esta superficie. Cada línea de la barba, cada pliegue del cuello y cada pliegue del abrigo existen solo donde la superficie misma ha sido quebrada, de modo que el hombre está presente exactamente donde el material ha cedido.

El vidrio mismo es verde, el color de una lente turned toward the night, del largo estudio paciente que una vez reformó la forma en que miramos el cielo. Ese mismo verde ahora sostiene al hombre que primero miró; su oscuridad representa el vacío en el que miró, su brillo quieto representa los descubrimientos que aún nos miran de vuelta.

El espejo no permanece quieto detrás de él. La habitación, su luz y la persona que está frente a la obra se dicen en la superficie coloreada, moviéndose entre los arañazos y asentándose en el negro intacto a su alrededor, de modo que cualquiera que mire a Galileo también sea mirado de vuelta, plegado en el mismo campo que él ocupa.

La imagen está siempre ahí, presente en su totalidad incluso en una habitación tenue, porque las marcas las llevan a cabo, no la luz. Bajo luz directa los arañazos captan y acumulan brillo, el contraste se profundiza y la cara adquire peso y profundidad, pero nada aquí aparece o desaparece. La luz no crea este retrato. Lo afina.

Esta obra continúa la serie Arte en Espejo de Tijs Dragtsma, en la que imágenes arañadas se introducen en un vidrio de espejo coloreado y el espectador se convierte en parte de la obra, un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo transforma mirar en participar. Esta obra es única.

"Me enseñó a mirar más de cerca. Ahora el vidrio pide lo mismo de ti."

Sobre Arte en Espejo – Verde

Arte en Espejo es un conjunto de obras en el que la imagen está arañada en vidrio de espejo coloreado, y el mundo frente a la obra se convierte en parte de ella. Cada línea está cortada en una superficie de vidrio acrílico verde intenso y reflectante. Los arañazos están siempre ahí, brillantes contra el color, mientras la superficie que los rodea continúa reflejando la habitación, la luz diurna y la persona que observa.

A distancia, la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de verde. Acerquese y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el todo. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la habitación y al espectador a la composición, de modo que el entorno en la obra cambia con el lugar donde cuelga, mientras que la imagen en sí permanece firmemente en su lugar.

La luz no crea la imagen. La afina. El fondo verde absorbe y refleja, las líneas arañadas capturan y mantienen, y bajo un foco enfocado el contraste se profundiza hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. En una luz más suave, el color avanza y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin dejar de perder a su sujeto.

El verde es el color del crecimiento, de los bosques y de las cosas que vuelven una y otra vez. Ese es el terreno emocional contra el que cada obra de esta serie se coloca, y los sujetos se eligen para pertenecer a él.

Arte en Espejo continúa la imaginería arañada de Arte con Scratch por Tijs Dragtsma sobre un nuevo fondo. Donde las obras negras extraen su poder de la ausencia, estas lo extraen de la reflexión. El espectador ya no mira solamente la obra. El espectador está dentro de ella.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo en evolución de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión generar emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.