Hiones (XX-XXI) - Vice






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
1 € |
|---|
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 141873 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Hiones, Vice, Original 2026, pintado a mano con aerografía y pintura en spray sobre tela de algodón, 92 cm de alto por 70 cm de ancho, originario de Portugal, en excelente estado, firmado a mano, vendido directamente por el artista, con COA firmado por el artista.
Descripción del vendedor
Objeto de colección.
100% pintado a mano sobre tela de algodón.
Obra enviada sin marco, en tubo de expedición por DHL Express.
Acompañada por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
En esta obra, el placer y el exceso coexisten en un equilibrio inestable. El encuadre aproximado elimina cualquier contexto exterior, concentrando toda la atención en un gesto simple que se transforma en un símbolo de deseo, consumo y compulsión. El caramelo, objeto asociado a la inocencia y la satisfacción inmediata, surge aquí cargado de una sensualidad ambigua, mientras los labios azules intensifican la sensación de artificialidad y atracción.
Los riesgos sobre la piel introducen una narrativa de vulnerabilidad y conflicto, sugiriendo que aquello que seduce también puede dejar marca. Entre lo dulce y lo peligroso, lo familiar y lo provocador, la obra cuestiona la relación contemporánea con los impulsos que nos atraen y dominan.
Vice explora la delgada línea entre el placer y la dependencia, transformando un instante íntimo en una reflexión sobre los mecanismos de la tentación y la fuerza silenciosa de los deseos que moldean el comportamiento humano.
Sobre Hione
Hione es un artista plástico natural de Oporto que, desde 2013, utiliza el graffiti como su principal forma de expresión. Con un lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy continúa explorando nuevas aproximaciones figurativas y profundizando el impacto de su arte en el espacio que le rodea.
Objeto de colección.
100% pintado a mano sobre tela de algodón.
Obra enviada sin marco, en tubo de expedición por DHL Express.
Acompañada por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
En esta obra, el placer y el exceso coexisten en un equilibrio inestable. El encuadre aproximado elimina cualquier contexto exterior, concentrando toda la atención en un gesto simple que se transforma en un símbolo de deseo, consumo y compulsión. El caramelo, objeto asociado a la inocencia y la satisfacción inmediata, surge aquí cargado de una sensualidad ambigua, mientras los labios azules intensifican la sensación de artificialidad y atracción.
Los riesgos sobre la piel introducen una narrativa de vulnerabilidad y conflicto, sugiriendo que aquello que seduce también puede dejar marca. Entre lo dulce y lo peligroso, lo familiar y lo provocador, la obra cuestiona la relación contemporánea con los impulsos que nos atraen y dominan.
Vice explora la delgada línea entre el placer y la dependencia, transformando un instante íntimo en una reflexión sobre los mecanismos de la tentación y la fuerza silenciosa de los deseos que moldean el comportamiento humano.
Sobre Hione
Hione es un artista plástico natural de Oporto que, desde 2013, utiliza el graffiti como su principal forma de expresión. Con un lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy continúa explorando nuevas aproximaciones figurativas y profundizando el impacto de su arte en el espacio que le rodea.
