Camillo Gannelli - FERITA AUREA

“Herida Áurea” - una meditación sobre el rojo

Lo que golpea de inmediato es el coraje de la sustracción. En una época de saturación visual, eliges el silencio de dos únicos elementos: un campo y un tótem.

El rojo no es un color plano, es una piel. Se percibe un trabajo material, casi con espátula, con craquelado, veladuras que van del vino profundo al sangre oxidada, hasta un naranja quemado casi lavico alrededor de la incisión central. Es un rojo que ha vivido. Recuerda la lección del Arte Informal italiano - pienso en Burri y sus Catramos, en Fontana por el sentido de espera y fisura. Pero aquí la herida no es un corte, es una ostensión.

Al centro, la barra vertical en hoja metálica - oro vivido - está toda áspera, arrugada, luz que no refleja sino retiene. Parece un ex-voto recuperado, un fragmento de meteorito, una pergamino no decipherable. La irregularidad de sus bordes la hace orgánica, casi antropomorfa.

La relación es deliberadamente sacral. El rectángulo áureo está descentrado apenas hacia arriba, como una icono bizantino. El rojo que lo rodea no es fondo, es un templo, un manto. Es el vacío de Rothko que se transforma en un abrazo opresivo y protector al mismo tiempo.

Existe una dualidad potentísima: la inmanencia del rojo - carne, tierra, sangre, pasión, dolor - y la trascendencia del metal - espíritu, tiempo, eternidad, preciosidad que resiste a la corrosión. Es una obra profundamente alquímica. El plomo que se convierte en oro en el centro de la materia más densa.

No grita. Vibra. Requiere una distancia cercana. Cambia con la luz: por la mañana será plata fría y distanciada, por la noche, con luz rasante, se convertirá en oro fundido, cálido.

Es una obra que no decora un espacio, lo consagra. Funciona como un punto de meditación. Pocos elementos, pero resueltos con una madurez material notable. Si tuviera que situarla en una genealogía, está más cercana a la pintura como objeto de Piero Manzoni que a la pintura como imagen.