Chiera - Nexus. NO RESERVE. XXL

Series Synergy:
Explora la energía que surge de la interacción humana. Cada obra representa la relación entre individuos que, a través del encuentro y la conexión, generan una nueva fuerza que trasciende el yo.
Las composiciones se nutren del diálogo entre el espacio positivo y la materialidad del espacio negativo. El espacio positivo, definido por fuertes contrastes cromáticos, expresa identidad, presencia y la singularidad de cada individuo. El espacio negativo adquiere una presencia tangible, ya no actuando como una ausencia, sino convirtiéndose en un lugar donde existen conexiones invisibles: encuentro, distancia, memoria, silencio y empatía.
En esta serie, la conexión humana se revela no solo a través de las formas, sino también a través de los espacios que unen y separan. Es dentro de este equilibrio donde surge la sinergia: una fuerza compartida que transforma la diversidad en una unidad dinámica, en constante evolución.

Declaración del artista:
Mi trabajo se enmarca en el ámbito de la abstracción geométrica contemporánea, donde la estructura y la intuición coexisten. A través de círculos, líneas y planos de color, exploro relaciones visuales que oscilan entre el orden composicional y la espontaneidad del gesto.
Aunque mi práctica se inspira en los principios de la Bauhaus—claridad formal, equilibrio y uso de la geometría—se distingue por la incorporación de texturas gestuales que activan el espacio negativo. Estas superficies materiales, trabajadas con mayor libertad, generan una tensión entre control y expresividad.
En contraste, el espacio positivo se construye mediante formas geométricas definidas—círculos, óvalos, triángulos y planos cromáticos—organizados con precisión estructural. Estas formas funcionan como unidades visuales que generan ritmo, jerarquía y equilibrio dentro de la composición.
La coexistencia de superficies texturizadas y elementos geométricos afilados establece un diálogo entre gesto y estructura. El color, aplicado en planos saturados y contrastantes, actúa como elemento organizador que guía la mirada y refuerza la dinámica interna de la obra.
En mis diferentes series, abordo temas como las relaciones humanas, la memoria, la migración, la espiritualidad y los temas sociales, traducidos a un lenguaje abstracto y sintético. Estas referencias no se presentan literalmente, sino que se integran en la estructura compositiva a través de tensiones, equilibras y conexiones entre formas.
Mi trabajo propone así un lenguaje geométrico contemporáneo que combina rigor formal y libertad expresiva, invitando tanto a una lectura analítica de la composición como a una experiencia visual directa.

VIDEO DE LA OBRA DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O EN INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra: Nueva, original y única de Miriam Chiera.
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, spray, plantillas, óleo en stick, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte trasera, incluye Certificado de Autenticidad.
Envíos: La obra será enviada (para envíos fuera de la UE) aproximadamente después de 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales para ser presentada a aduanas.
Las imágenes enmarcadas son solo para fines ilustrativos.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de calco para evitar daños (empaque profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores varían ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, los cuales serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está realizada con un lienzo de alta calidad, lo cual es esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que evita desgarros o estiramiento, materiales de primera calidad de marcas destacadas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el correcto estirado y la imprimación aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina radicada en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Academia de Arte de Verona, Italia.
Nació en una pequeña localidad de Argentina, rodeada de vastas extensiones de campo, en una familia de campesinos inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están inmersas en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra en la que creció. Pequeñas marcas y símbolos están dispersos a lo largo de sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interior en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte de Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exhibirse en competiciones internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56º Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Regional Anual de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025", EE. UU.
Sus obras forman parte de colecciones privadas en todo el mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras recorrer numerosas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su pueblo natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, dando forma a la visión y la expresión que fluye a través de su trabajo.

Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia efímera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creé pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contar una historia, donde el arte interactúe con tu vida de manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que despierte el deseo de poseerla, de sumergirte en su esencia y de disfrutar de su compañía cada mañana cuando te encuentres frente a ella.