Kev Munday - Starlit Reef - Premium Art Print

Starlit Reef de Kev Munday

Impresión de arte premium firmada a mano y numerada.

* Papel de 210 g/m² - papel de archivo, libre de ácido, fabricado en Alemania. Si se trata con cuidado, estas impresiones pueden durar cientos de años sin desvanecerse ni amarillear.

* Impreso en una impresora UV de última generación usando tinta basada en pigmentos, el mismo modelo utilizado por Tate y la National Gallery.

* Un barniz aplicado en relieve cubre áreas selectas, otorgando un hermoso brillo que replica la tinta utilizada en mis pinturas y contrasta con el papel satinado.

* Firmada a mano y numerada en el borde. Realizada en una tirada muy reducida de solo 20 piezas.

* Se vende sin enmarcar. Para un marco barato y efectivo, encaja muy bien en el 'IKEA SANNAHED' 50 x 50 cm como se muestra en la última foto.

El número de impresión puede diferir del mostrado.
---
Nota: este artículo se envía desde el Reino Unido. ahora que el Reino Unido ha salido de la UE, los derechos de importación deberán ser pagados por el comprador a la empresa de mensajería cuando el artículo llegue a su país, si usted está en la UE. Tenga esto en cuenta al pujar por lotes de un vendedor británico. esta tarifa varía entre el 5% y el 21% del precio de venta, dependiendo de la tasa de importación de cada estado miembro. Este es un impuesto adicional que deberá pagar además del precio de venta y será cobrado por la mensajería una vez que el artículo llegue a su país.

- - Sobre el artista - -
Kev Munday crea mundos vibrantes y utópicos e invita a los espectadores a entrar y explorarlos. Inspirado por la energía de la vida cotidiana y las personas que la habitan, su trabajo celebra la belleza de lo ordinario, transformándolo en algo extraordinario. Su arte habla a todas las edades, despertando curiosidad e imaginación en quienes interactúan con él.

Las pinturas de Munday están llenas de personajes, criaturas y sorpresas ocultas. Cada obra está repleta de ricos detalles esperando ser descubiertos e interpretados por el espectador. Su estilo característico de trazos negros audaces y colores planos vívidos crea un impacto visual electrizante. Quizá mejor conocido por sus icónicas pinturas de multitudes, Munday captura un mar de individuos únicos, cada uno distinto, pero formando un colectivo poderoso. Su obra es un tributo vibrante a la diversidad, ilustrando la fuerza y la belleza de la comunidad.

El recorrido artístico de Munday comenzó a principios de los años 2000 como un joven grafitero, dejando su huella en espacios urbanos a través del arte callejero y pegatinas. Una sugerencia de un colega artista lo llevó a experimentar con el lienzo, donde encontró un nuevo hogar para su creatividad. Sus raíces del arte callejero siguen siendo parte integral de su práctica hoy, con líneas de pintura en spray y marcadores que impregnan su trabajo de energía cruda. Ya sea adornando muros de galerías o revitalizando espacios públicos, su arte permanece accesible y atractivo.

Su obra ha sido expuesta en instituciones de prestigio como The Royal Academy of Arts, The Arnolfini y The Hayward Gallery, y a menudo es invitado a pintar en directo en ferias de arte internacionales y eventos, incluyendo The Affordable Art Fair Amsterdam y London Fashion Week. Con recientes exposiciones en solitario por Europa y Asia, el alcance de Munday continúa expandiéndose a nivel global.

En 2019, colaboró con IKEA para lanzar un póster de colorear de gran detalle en su estilo característico, vendiendo más de 30,000 copias en todo el mundo. Su trabajo va más allá de los espacios artísticos tradicionales, a menudo estudiado en escuelas de todo el mundo. Profesores y estudiantes participan de su arte como una herramienta de creatividad, reforzando su creencia de que el arte no es solo para observar, sino para interactuar, explorar y darle vida.

- - Premios, Exposiciones y Comisiones Notables - -

2025- Colaboración de mural iluminado con Stuart Melrose comisionada en Reading, Inglaterra
2024- Colaboración con la marca de ropa Boardies
2024- Impresión ‘A Space To Grow’ incluida en la Exposición de Verano de la Royal Academy Of Arts
2023- Dos pinturas comisionadas por un miembro de la familia real de Bahréin
2023- Gran mural pintado a mano comisionado en Aigondigne, Francia
2022- Exposiciones en solitario en Londres, París y Seúl
2022- Invitado a pintar en directo en The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Colaboración con Nescafe Azera en su nueva gama de café para llevar
2020- Colaboración con la cervecería Tooth & Claw en una serie de diseños para latas de cerveza
2020- Mural y exposición en KI Galerie, París
2019- Pintura ‘Family’ incluida en la Summer Exhibition de la Royal Academy Of Arts
2019- Colaboración con IKEA en un póster para colorear. Más de 30.000 copias vendidas en todo el mundo
2018- Invitado a pintar en vivo y exponer en The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitado a pintar en directo en Pure London para la London Fashion Week
2018- Gran mural pintado a mano comisionado en Düsseldorf, Alemania
2018- Exposición individual y residencia en Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Comisionado por la Policía de Hampshire para grafitear uno de sus coches policiales
2017- Primera exposición individual internacional en Kalkman Gallery, Países Bajos
2016- Doble exposición con el artista Skred en Aalst, Bélgica
2016- Mencionado en un artículo en The Telegraph como uno de los cinco 'British Artists To Invest In'
2015- Exposición en The Other Art Fair en The Arnolfini, Bristol
2014- Exposición en solitario 'The Way I See Things'. Recorrido por varios centros de arte del Reino Unido
2013- Colaboración con la marca de papeles pintados Graham & Brown
2013- Invitado a participar en la primera London Illustration Fair en Hoxton Arches, Londres
2012- Muestra de la colección de muebles en The Hayward Gallery, Londres
2010- Invitado por Disney Asia a personalizar una figura de Mickey Mouse para exhibir en Hong Kong
2009- Primera exposición individual en 39 Earlham Street, Londres
2008- Incluido en la primera Venta de Arte Urbano de Dreweatts, expuesto en Selfridges, Londres