Konstantin Danilov (b.1979) - Dawn — Limited Edition 06/25

06 / 25

Technique: impresión giclée de arte fino
Paper: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Limited edition of 25 copies + 2AP
Hand-signed and numbered
Certificate of authenticity included
Shipping in a cardboard tube.

Esta impresión de arte fino se basa en mi pintura original creada en 2023 tras una caminata de cuatro días en Himachal Pradesh, cerca del Paso Chandrakhani.
La obra captura un momento entre la noche y el amanecer en las montañas, cuando las formas aún se disuelven en la sombra y la luz comienza a definir el espacio.
Azules profundos y verdes apagados crean un paisaje quieto, mientras un borde cálido y agudo de luz corta la oscuridad, como el primer contacto con el día.
La composición refleja tanto la distancia física como un estado interior de concentración y silencio.

Inspirada en la misma región donde trabajó una vez Nicholas Roerich, esta pieza trata sobre la quietud, la escala y la presencia.

Nota:
- Las posibles desviaciones de color se deben a la iluminación, el monitor y la cámara.
- Para compradores fuera de la UE, pueden aplicarse derechos e impuestos adicionales.

Biografía.
Konstantin Danilov (n. 1979, Moscú) es un pintor y muralista radicado en Atenas, Grecia.
Pionero de la escena de graffiti rusa de los años 90, su práctica evolucionó hacia la pintura de Color Field, combinando composiciones espaciales audaces con profundidad psicológica y emocional.
Ha expuesto en importantes instituciones como el Museo de Arte Moderno de Moscú, la RuArts Foundation y Burning Man x Sotheby’s (Nueva York).
Sus obras forman parte de colecciones destacadas, incluidas el STRAAT Museum (Ámsterdam), la Montresso Foundation, la RuArts Foundation y la Sofia Trotsenko Collection.
Danilov ha realizado exposiciones individuales en Triumph Gallery, Fineart Gallery y Reloft Art en Moscú, y ha participado en ferias internacionales como Urban Art Fair (París) y Affordable Art Fair (Ámsterdam).
Sus proyectos de street art se extienden por más de 20 países, desde Hong Kong hasta París y Nueva York.
Su trabajo explora temas de percepción emocional, fragilidad ecológica y transformación de la personalidad, así como la interacción entre el mundo interior y el entorno externo, incluso en el contexto de la emigración.
Utilizando técnicas como pintar alrededor de los bordes del lienzo para reflejar las capas emocionales ocultas que enmarcan nuestra experiencia consciente.

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