VANTA - Particle I - NO RESERVE

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Anthony Chrisp
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VANTA, Particle I - NO RESERVE, una pintura original firmada a mano de Expresionismo Abstracto en técnica mixta sobre lienzo, 140 x 100 cm, Austria, 2020+.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Aviso: Envío retrasado debido a las fiestas para este lote. Envío estimado 11-13 de agosto!!!

Partícula
140x100
Particle es una serie de pinturas que explora la luz como algo granular — ya no un campo uniforme sino una dispersión de infinitos puntos pequeños, cada uno con su propia pequeña carga de color. Cada obra se centra en un cuerpo suave y luminoso que parece estar construido a partir de materia en deriva: una nube de pigmento suspendida en el espacio, que se reúne en un núcleo denso y se dispersa hacia fuera hasta que las partículas individuales se vuelven borrosas en una atmósfera pura. El efecto se sitúa entre lo cósmico y lo microscópico — una nebulosa, un campo de estática, una lluvia lenta de color capturada en pleno descenso.

#mostwanted_art

Las obras poseen una conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se apoyan en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los gradientes suaves de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el límite y la transición llevan el peso que la línea y la forma ocupan en otros contextos. Algo de Yayoi Kusama con sus obsesivas superficies de puntos y la noche tranquila y particulada de Vija Celmins también se halla en el fondo — una genealogía de creadores interesados en la manera en que muchas pequeñas marcas pueden acumularse hasta convertirse en un todo luminoso.

La base de cada obra se elabora enteramente en pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un aparato de pintura hecho a medida por mi diseño propio — una instalación loosely inspired por equipos antiguos de serigrafía. La composición inicial se aplica mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — usadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se mueve vertical y horizontalmente sobre la superficie, difuminando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas hasta que el pigmento se adelgaza casi a transparencia y el blanco del lienzo subyacente comienza a brillar a través.
Una vez que este fondo luminoso está completo, la capa particulada se coloca encima en tinta — rociada, punteada y trabajada a través de plantillas de puntos que se superponen en muchas pasadas, cada plantilla movida ligeramente entre aplicaciones de modo que los puntos varíen en tamaño, densidad y agrupación. El resultado es una piel granular de tinta suspendida sobre el campo de color luminoso de abajo, una dispersión de materia atrapada en la luz. Un barniz protector pesado acaba cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia adentro de la superficie en lugar de verla — un acabado archivístico adecuado para una colección de largo plazo y para exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con diseño, o un entorno de galería.

Pintura abstracta contemporánea original firmada sobre lienzo.
Particle es una serie sobre la luz como sustancia — el color descompuesto en sus unidades visibles más pequeñas, y la tranquila manera en que una nube de diminutos puntos puede mantenerse unida y brillar.

Envío:
La obra se entrega sin marco (embalaje profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también resulta más barato que el coste adicional de envío cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las del cuadro tensado y montado en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en la ficha muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Aviso: Envío retrasado debido a las fiestas para este lote. Envío estimado 11-13 de agosto!!!

Partícula
140x100
Particle es una serie de pinturas que explora la luz como algo granular — ya no un campo uniforme sino una dispersión de infinitos puntos pequeños, cada uno con su propia pequeña carga de color. Cada obra se centra en un cuerpo suave y luminoso que parece estar construido a partir de materia en deriva: una nube de pigmento suspendida en el espacio, que se reúne en un núcleo denso y se dispersa hacia fuera hasta que las partículas individuales se vuelven borrosas en una atmósfera pura. El efecto se sitúa entre lo cósmico y lo microscópico — una nebulosa, un campo de estática, una lluvia lenta de color capturada en pleno descenso.

#mostwanted_art

Las obras poseen una conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se apoyan en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los gradientes suaves de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el límite y la transición llevan el peso que la línea y la forma ocupan en otros contextos. Algo de Yayoi Kusama con sus obsesivas superficies de puntos y la noche tranquila y particulada de Vija Celmins también se halla en el fondo — una genealogía de creadores interesados en la manera en que muchas pequeñas marcas pueden acumularse hasta convertirse en un todo luminoso.

La base de cada obra se elabora enteramente en pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un aparato de pintura hecho a medida por mi diseño propio — una instalación loosely inspired por equipos antiguos de serigrafía. La composición inicial se aplica mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — usadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se mueve vertical y horizontalmente sobre la superficie, difuminando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas hasta que el pigmento se adelgaza casi a transparencia y el blanco del lienzo subyacente comienza a brillar a través.
Una vez que este fondo luminoso está completo, la capa particulada se coloca encima en tinta — rociada, punteada y trabajada a través de plantillas de puntos que se superponen en muchas pasadas, cada plantilla movida ligeramente entre aplicaciones de modo que los puntos varíen en tamaño, densidad y agrupación. El resultado es una piel granular de tinta suspendida sobre el campo de color luminoso de abajo, una dispersión de materia atrapada en la luz. Un barniz protector pesado acaba cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia adentro de la superficie en lugar de verla — un acabado archivístico adecuado para una colección de largo plazo y para exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con diseño, o un entorno de galería.

Pintura abstracta contemporánea original firmada sobre lienzo.
Particle es una serie sobre la luz como sustancia — el color descompuesto en sus unidades visibles más pequeñas, y la tranquila manera en que una nube de diminutos puntos puede mantenerse unida y brillar.

Envío:
La obra se entrega sin marco (embalaje profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también resulta más barato que el coste adicional de envío cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las del cuadro tensado y montado en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en la ficha muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
VANTA
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Particle I - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Expresionismo abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
AustriaVerificado
474
Objetos vendidos
100%
Particulartop

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