Claus Bertermann (1965) - Trace

Artista: Claus Bertermann

SITIO WEB OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann es un artista contemporáneo de reconocimiento internacional, cuyo perfil de mercado está respaldado por autoridades internacionales y resultados excepcionales en el mercado secundario. Conocido por sus poderosas obras abstractas de gran formato, Bertermann ha mantenido a lo largo del tiempo precios elevados en las casas de subastas más prestigiosas del mundo. Sus precios máximos realizados incluyen €18,900 en Christie's París (Retro Zen), €15,240 en Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) y €15,120 en Christie's París (Whispershade). Con ventas adicionales exitosas en Van Ham, Artcurial, Taján y Dorotheum, la obra de Bertermann es un activo probado para coleccionistas serios en todo el mundo.

La Nueva Serie Expresionista Continúa

Con una maestría en Arquitectura (TU Munich), Bertermann obtuvo reconocimiento global originalmente por su técnica de "estratos arquitectónicos": superposición y raspado de pintura al óleo para crear profundidad espacial. En 2026 abrió un capítulo radicalmente nuevo: escenas figurativas en colores aumentados y emocionalmente cargados, guiadas por los pintores del Expresionismo alemán — un terreno marcado por pinceladas gruesas, con la línea de lápiz de aceite dibujada encima y nunca integrada en ella. "Trace" pertenece a esa serie y la orienta hacia la quietud: una joven en una mesa de ajedrez, un reloj de ajedrez a su lado y su mano suspendida sobre piezas que parecen de vidrio.

Huella Artística Internacional

Con más de 1,000 obras de gran formato en colecciones privadas e institucionales de todo el mundo, incluido un monumental tríptico en su alma mater, la Universidad Técnica de Múnich, Bertermann continúa reduciendo la brecha entre la estructura rigurosa y la libertad intuitiva. Esta oferta de Catawiki presenta una oportunidad rara de adquirir una obra clave de una serie emocionante de un artista con un historial de subastas internacional sólido.

Detalles clave para coleccionistas

– Título: Trace
– Año: 2026
– Dimensiones (alto x ancho): 200 x 150 cm (79 × 59 pulgadas)
– Medio: Acrílico y stick de óleo sobre lienzo
– Firmada por el artista en el anverso y reverso
– Obra original, única - HECHA POR UNA PERSONA REAL, NO IA.
– Se envía enrollada sin marco

Qué hace única a esta pieza

El ajedrez es el único juego con una memoria perfecta. Una partida disputada en Londres en 1851 —la que los ajedrecistas siguen llamando todavía “The Immortal Game”— puede ser rejugada esta noche, movimiento a movimiento, tal como ocurrió. Cada decisión sobrevive.

Todo lo demás se pierde. Nadie escribió cuánto tiempo las manos de los jugadores quedaron en el aire antes de tocar una pieza, qué pensaban, si tenían miedo. La notación conserva los movimientos y olvida a las personas.

Esta pintura hace lo opuesto.

Mira el tablero. Las piezas casi no existen: contornos grises y blancos sobre un verde oscuro, transparentes como el aliento en una ventana fría, como si ya se estuvieran convirtiendo en notación. Las únicas cosas pintadas con peso completo son la mujer misma, las flores en su cabello, y el reloj.

Y aquí está el giro. Esto no es realmente una pintura sobre el ajedrez. Es uno de los temas más antiguos de la pintura europea, disfrazado.

Durante siglos, los pintores colocaron los mismos pocos objetos sobre una mesa para decir una sola cosa: todo pasa. Un reloj, porque las horas se agotan. Flores frescas, porque se marchitarán para la próxima semana. Vidrio, porque se rompe. Estas imágenes se llaman vanitas. Ahora cuenten qué hay en la mesa en "Trace": un reloj, flores y un ejército entero hecho de vidrio. Los tres atributos están presentes. El juego de ajedrez es el disfraz.

Sólo falta la calavera, el único objeto que dice al espectador quién gana al final. Los pintores de la baja edad media conocían la respuesta y la pintaban sin vacilar: un hombre ante un tablero de ajedrez, y frente a él, la Muerte. En "Trace" no hay oponente alguno. La única otra presencia en la mesa es el reloj.

Un reloj de ajedrez es un instrumento extraño. Tiene dos caras, y sólo una de ellas funciona: la de quien tiene que decidir. Pulsa el botón y tu propio tiempo se detiene mientras comienza el de alguien más. Es el único reloj jamás construido que no mide cuánta vida vives, sino cuánto dudas.

Su mano está exactamente ahí. Abierta, pálida, suspendida sobre las piezas de vidrio, sin tocar aún. Bajo las reglas del ajedrez, una pieza que se toca debe moverse. Mientras la mano flota, todas las posibilidades siguen vivas. Es el momento más fugaz de cualquier juego, y quizá de cualquier vida, y es el único momento que ninguna notación registra.

La pintura lo conserva. Sus ojos bajan la mirada, casi cerrados; no parece alguien que esté calculando, parece alguien que escucha. Las flores se mantienen frescas, el vidrio permanece entero, y un reloj pintado puede seguir funcionando para siempre sin que su tiempo se agote.

De ahí proviene el título. Un rastro es lo que queda después de que algo ha pasado: no el resultado, solo la marca de una mano. Nunca sabremos si ella ganó. Solo sabemos que estuvo aquí y que dudó con una belleza.

Por qué vale su precio

Se trata de una pintura de gran formato, del tamaño de un museo (200 x 150 cm) en formato retrato, perteneciente a la serie expresionista de Bertermann de 2026. Para los coleccionistas, las obras del año de apertura de una nueva serie llevan un marcador de procedencia significativo, y "Trace" es una pintura con dos capas: una figura contemporánea en color expresionista cargado en la superficie, y debajo de ella uno de los grandes géneros de los maestros antiguos, el bodegón vanitas, llevado al presente sin una sola calavera o vela.

Es también la contrapartida natural de "Gambit" de la misma serie: el mismo formato, la misma mesa, el mismo juego. En "Gambit" un joven mira hacia arriba desde la mesa y directamente al espectador; en "Trace" una joven mira hacia abajo e inward y no nos nota en absoluto. Una pintura trata sobre el oponente, la otra sobre el tiempo. Colgadas lado a lado, las dos telas se complementan; por sí sola, "Trace" sostiene una pared con una presencia tranquila, casi devocional.

Técnicamente, el lienzo se construye en dos movimientos separados, que es el método detrás del trabajo figurativo de Bertermann. Primero, la base: la noche azul profunda, la mesa verde menta, el tablero verde oscuro y las masas naranjas, ocre y verdes de su manto se disponen con pinceladas gruesas y amplias que mantienen visible el movimiento del brazo y no fijan nada con precisión. Solo entonces el dibujo: la línea de aceite pasa sobre ese campo pintado y define los contornos — las miradas bajas, las cejas y la boca en azul oscuro, las hebras negras del cabello recogido, el contorno blanco de la mano que flota, las piezas de ajedrez translúcidas, los dos diales del reloj de ajedrez y las líneas débiles del tablero. La línea dibujada no sigue al terreno pintado debajo; yace sobre él y conserva su propia autoridad. Y obedece la misma regla con la que la mujer aún vacila: una vez que una línea de stick de aceite toca la tela, cuenta. Nada se rasca hacia atrás. Libertad abajo, precisión arriba, un instinto de arquitecto para la estructura que lleva el apetito expresionista por el color.

Descripción visual y condición

La composición muestra a una joven sentada detrás de una mesa de ajedrez, vista desde la cabeza hasta la cintura, con la cabeza inclinada hacia el tablero. Su rostro está pintado en azul pálido y blanco, con la mirada baja, cejas, nariz y boca dibujadas en un fino aceite azul oscuro. Su cabello oscuro está recogido en la parte superior de la cabeza en mechones de aceite negro sueltos, adornados con flores amarillas, naranjas y rojas. Lleva un manto envuelto con escote en V, pintado en bermellón, naranja, ocre y amarillo con pasajes verdes y azules y atravesado por líneas de aceite negro; a la izquierda, la manga se disuelve en trazos en rojo y naranja que se abren.

Su mano derecha, de azul pálido y delineada en blanco por el aceite, cuelga abierta sobre el tablero, los dedos apuntando hacia las piezas. El tablero es un campo verde oscuro casi negro cruzado por líneas de cuadrícula en naranja y azul. Sobre él se alzan piezas de ajedrez pintadas como formas translúcidas grises y blancas con contornos de aceite blanco y pequeños toques naranjas y rojos. En el borde derecho de la mesa se encuentra un reloj de ajedrez azul con dos esferas blancas, manecillas rojas y aro(es) amarillos, delineado en aceite negro.

La tapa de la mesa es una banda de brochaje verde menta y turquesa que recorre el lienzo; el fondo es un campo de azul marino y ultramar intenso, aclarándose a cobalto y turquesa en el borde superior. Los colores corren y se funden a lo largo; la perspectiva y la anatomía están intencionadamente distorsionadas para priorizar el peso emocional sobre el realismo. La obra está firmada en aceite amarillo en la esquina inferior derecha.

La obra no está enmarcada y no está tensada. La condición es excelente. Todas las irregularidades de la superficie son intencionales e parte del proceso del artista.

Contexto / contexto artístico

Claus Bertermann trabaja dentro de la pintura figurativa expresiva contemporánea, enfocándose en estados del ser más que en la mera representación. Con su serie de 2026, situó la figura humana dentro de situaciones de color cargadas, tomando directamente la herencia del Expresionismo alemán: perspectiva doblada, color intensificado, una superficie deliberadamente fluida y una línea dibujada que se mantiene visiblemente encima de ella.

Dos tradiciones antiguas se encuentran en este lienzo. La vanitas, con un bodegón que coloca relojes, flores y vidrio sobre una mesa, como un recordatorio discreto de cuán corta es la vida. El jugador de ajedrez, por otro lado, se convirtió en una de las imágenes favoritas de la mente en acción de la pintura — y en la Baja Edad Media, de ese juego que nadie puede ganar.

"Trace" permite que ambas se encuentren en la misma mesa y elimina aquello que las hacía estridentes: sin calavera, sin Muerte, sin oponente visible. Lo que queda es una mujer, una mano que aún no decide, y un reloj que solo funciona mientras ella piensa. No es una pintura sobre perder el tiempo. Es una pintura sobre el hecho de que el momento antes de una decisión es el momento más vivo que existe, y que siempre es lo primero en desaparecer.

Detalles prácticos para compradores:

Original, obra única
Acrílico y stick de óleo sobre lienzo
Dimensiones (H x W): 200 x 150 cm (79 × 59 pulgadas)
Firmada por el artista en el anverso y reverso
Certificado de autenticidad incluido
Enviada enrollada (sin marco ni tensado)
Embalaje profesional y envío mundial con compañías de envío premium como UPS.

El lienzo incluye un borde continuo blanco adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 pulgadas) en todos los lados más allá de la superficie pintada. Este margen permite que la obra pueda ser tensada profesionalmente sobre barras de estiraje de calidad museística con hasta 6 cm (aprox. 2.4 pulgadas) de profundidad, resultando en una presentación limpia, sin marco, con estilo de galería, sin necesidad de un marco decorativo.

Tenga en cuenta que la obra se vende sin marco y sin barras de tensado. Tensado profesional es responsabilidad del comprador. La pintura se envía enrollada para un transporte internacional seguro y una instalación flexible según la preferencia del comprador.

La obra está firmada tanto en el anverso como en el reverso, con título, año y nombre completo del artista inscritos en la parte posterior.

Nota sobre las vistas de la habitación:

Algunas de las fotografías muestran la pintura colocada digitalmente en un interior. Estas vistas de habitación son visualizaciones IA, creadas para dar una impresión de escala y presencia solamente — no son fotografías de la obra real colgada en una habitación. Tanto las proporciones de tamaño como los colores que se muestran pueden diferir de la original. Las referencias de encuadernación son las dimensiones indicadas arriba (H x W) y la fotografía del estudio de la pintura misma. También tenga en cuenta que los colores pueden variar dependiendo de la calibración de la pantalla.