Anna Bila - Open Center - XL






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Open Center - XL es una obra original y firmada por Anna Bila, realizada con tinta y pigmentos en lona de algodón ligeramente imprimada, 125 x 110 cm, de 2026, de la serie Living Stones, vendida directamente por la artista y enviada enrollada en un tubo protector con certificado de autenticidad.
Descripción del vendedor
Anna Bila — Centro Abierto — XL
2026
Tinta y pigmentos sobre lienzo de algodón ligeramente imprimado
Serie Piedras Vivas
Open Center pertenece a la serie en curso de Anna Bila, Piedras Vivas.
La composición se estructura alrededor de varias formas orgánicas fluidas que parecen crecer unas dentro de otras, dejando pequeños huecos en su centro. Estos espacios vacíos se vuelven tan importantes como las formas coloreadas en sí mismas, creando tensión entre presencia y ausencia, conexión y separación.
Las formas resisten una interpretación fija. Pueden evocar pétalos, piedras, fragmentos de un cuerpo o estructuras vivas desconocidas, sin llegar a ser plenamente ninguna de ellas. Sus límites permanecen suaves e inestables, como si la imagen estuviera capturada en medio de una transformación en curso.
El lienzo está ligeramente preparado con imprimación diluida, de modo que la superficie permanezca absorbente. Bila trabaja con agua, tintas y pigmentos, con frecuencia colocando el lienzo en el suelo y cambiando su posición mientras pinta. La gravedad, la absorción y el movimiento del líquido se convierten en parte del proceso de creación de la imagen.
La artista interviene de forma continua —dirigiendo el flujo, eliminando pigmento, añadiendo capas y respondiendo a cambios inesperados en el material. Este equilibrio entre intención e imprevisibilidad es central en su práctica.
Sobre la artista
Anna Bila es una artista visual ucraniana que actualmente vive y trabaja en Turín, Italia.
El proceso continuo de devenir es el núcleo de su práctica artística. Le interesan los estados transicionales, cuando una persona, una imagen o una forma existe entre dos condiciones — ya no lo que fue, pero aún no es algo nuevo.
Para la artista, nada en el mundo está verdaderamente completo. La naturaleza, viva y no viva, se encuentra en un estado constante de transformación, ya sea que esos cambios ocurran en segundos o a lo largo de periodos mucho más largos.
Sus obras anteriores fueron predominantemente figurativas, con retratos vinculados a la infancia, la adolescencia y la forma en que la memoria remodela continuamente nuestra percepción de las personas. Más tarde, al trabajar con materiales fluidos, comenzaron a emerger formas que se parecían a flores. Gradualmente, la figura humana dejó de ser necesaria, aunque el interés por la transformación siguió.
Exposiciones seleccionadas
2025 — “JUICY JUNE”
Exposición colectiva, Marktgalerie, Düsseldorf, Alemania
2022 — “DESENSITISATION”
Exposición individual, Museo de Arte Occidental y Oriental de Odesa, Odesa, Ucrania
2022 — “SENSING PLACES, PLACING SENSE”
Exposición colectiva, Galerie ODP, Leipzig, Alemania
2022 — “ODESA REFLECTIONS”
Exposición colectiva, GOLAB, Milán, Italia
Sitio oficial: annabila.art
La obra es una pieza original, única, firmada a mano por la artista y acompañada de un Certificado de Autenticidad.
La pintura será cuidadosamente enviada enrollada en un tubo protector, sin bastidor, para un transporte internacional seguro.
Envío gratuito dentro de la UE.
Anna Bila — Centro Abierto — XL
2026
Tinta y pigmentos sobre lienzo de algodón ligeramente imprimado
Serie Piedras Vivas
Open Center pertenece a la serie en curso de Anna Bila, Piedras Vivas.
La composición se estructura alrededor de varias formas orgánicas fluidas que parecen crecer unas dentro de otras, dejando pequeños huecos en su centro. Estos espacios vacíos se vuelven tan importantes como las formas coloreadas en sí mismas, creando tensión entre presencia y ausencia, conexión y separación.
Las formas resisten una interpretación fija. Pueden evocar pétalos, piedras, fragmentos de un cuerpo o estructuras vivas desconocidas, sin llegar a ser plenamente ninguna de ellas. Sus límites permanecen suaves e inestables, como si la imagen estuviera capturada en medio de una transformación en curso.
El lienzo está ligeramente preparado con imprimación diluida, de modo que la superficie permanezca absorbente. Bila trabaja con agua, tintas y pigmentos, con frecuencia colocando el lienzo en el suelo y cambiando su posición mientras pinta. La gravedad, la absorción y el movimiento del líquido se convierten en parte del proceso de creación de la imagen.
La artista interviene de forma continua —dirigiendo el flujo, eliminando pigmento, añadiendo capas y respondiendo a cambios inesperados en el material. Este equilibrio entre intención e imprevisibilidad es central en su práctica.
Sobre la artista
Anna Bila es una artista visual ucraniana que actualmente vive y trabaja en Turín, Italia.
El proceso continuo de devenir es el núcleo de su práctica artística. Le interesan los estados transicionales, cuando una persona, una imagen o una forma existe entre dos condiciones — ya no lo que fue, pero aún no es algo nuevo.
Para la artista, nada en el mundo está verdaderamente completo. La naturaleza, viva y no viva, se encuentra en un estado constante de transformación, ya sea que esos cambios ocurran en segundos o a lo largo de periodos mucho más largos.
Sus obras anteriores fueron predominantemente figurativas, con retratos vinculados a la infancia, la adolescencia y la forma en que la memoria remodela continuamente nuestra percepción de las personas. Más tarde, al trabajar con materiales fluidos, comenzaron a emerger formas que se parecían a flores. Gradualmente, la figura humana dejó de ser necesaria, aunque el interés por la transformación siguió.
Exposiciones seleccionadas
2025 — “JUICY JUNE”
Exposición colectiva, Marktgalerie, Düsseldorf, Alemania
2022 — “DESENSITISATION”
Exposición individual, Museo de Arte Occidental y Oriental de Odesa, Odesa, Ucrania
2022 — “SENSING PLACES, PLACING SENSE”
Exposición colectiva, Galerie ODP, Leipzig, Alemania
2022 — “ODESA REFLECTIONS”
Exposición colectiva, GOLAB, Milán, Italia
Sitio oficial: annabila.art
La obra es una pieza original, única, firmada a mano por la artista y acompañada de un Certificado de Autenticidad.
La pintura será cuidadosamente enviada enrollada en un tubo protector, sin bastidor, para un transporte internacional seguro.
Envío gratuito dentro de la UE.
