Richard Prince (1949) - Richard Prince x Supreme - Signed

Vende una obra del célebre artista contemporáneo conocido mundialmente Richard Prince en colaboración con la famosa casa de moda, estilo de vida y lujo streetwear estadounidense Supreme.
Se trata de una serigrafía sobre tabla de skateboard datada en 2007, producida en 500 ejemplares.
Tiene la particularidad de haber sido firmada por el artista a mano además de su firma impresa, lo que es extremadamente raro y la convierte en un auténtico coleccionable.
Este ejemplar fue adquirido en una subasta de uno de los mayores editores de tablas del mundo que colabora con los artistas contemporáneos más importantes de este entorno, JR, Pettibon, Cornella, Burgerman, Koons, Teller, Weiwei, Castelbajac, Nara, Balincourt, Holzer, Saraiva, Jean Jullien, ROA, Araki y muchos otros.
Un ejemplar idéntico firmado se vendió por más de 3200€ en 2018 durante una subasta en una prestigiosa sala parisina, (ver foto dúo de tablas de Richard Prince).

Richard Prince es una de las referencias del arte contemporáneo, al mismo nivel que sus amigos y colegas como Shepard Fairey (Obey), C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Vhils, Felipe Pantone, Denial, Kaws, Banksy, Invader, Basquiat, Hirst, Lichtenstein, M.Chat, Sandra Chevrier, Stik, André Saraiva, Seen, Futura 2000, Imbue, JonOne, Dran, Stik, M. Brainwash, Arsham, Seth, JP Malot, etc... En 2018 colaboró con la casa de alta costura Dior, su prestigio no deja de crecer alcanzando 12 millones de dollars en 2021 en una venta en subasta en Hong Kong.

Fotógrafo y pintor estadounidense, Richard Prince es una de las figuras más célebres de la escena artística internacional desde la aparición de su trabajo en los años setenta. Su obra ha sido expuesta en las instituciones internacionales más prestigiosas como el Whitney Museum de Nueva York (1992), la Kunsthalle de Zúrich (2001), el Guggenheim Museum de Nueva York (2007), el Kunsthaus de Bregenz (2014) o, más recientemente, la Fondation Louis Vuitton (2018). De octubre de 2019 a enero de 2020, Richard Prince presentó la exposición Portraits en el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit. Después de una infancia pasada cerca de Boston, Richard Prince llega a Nueva York a principios de los setenta y encuentra un empleo en el departamento de archivos de Time Life, donde se encarga de clasificar recortes de prensa por tema o por autor. Su trabajo de recorte de periódicos y revistas lo lleva a interesarse por los residuos que componen los anuncios, avisos y tiras cómicas que empieza a coleccionar. Conoce entonces a un grupo de artistas –entre ellos Robert Longo, Cindy Sherman, Sherrie Levine y John Baldessari– que se instalan en la ciudad. Su práctica de apropiación y desvío de imágenes publicitarias y culturales procedentes de esta nueva sociedad de consumo se une a la suya. En una exposición titulada Pictures en 1977, el crítico y comisario estadounidense Douglas Crimp teoriza y califica esta corriente como Pictures Generation. La práctica profundamente posmoderna de Richard Prince consiste en una empresa de reciclaje de la cultura popular (así como de ciertas culturas más marginales) y una deconstrucción, fina y a menudo humorística, de la imaginería estadounidense. Para ello, Prince utiliza imágenes publicitarias que vuelve a fotografiar, recorta, agranda y/o reordena dentro de collages. Fotografías listos para el ready-made que juegan con la noción de autor y de copyright; sus obras tienden a revelar y ridiculizar ciertos estereotipos que forjaron la mitología estadounidense y surcaron el imaginario colectivo. A comienzos de los años ochenta, se da a conocer con su famosa serie Cowboys extraída de las campañas publicititarias Marlboro (1980-1984) que idealizaban la virilidad masculina, y más tarde con los Gangs, interesándose por la subcultura de los moteros y sus novias con un estilo de vestir ligero. A partir de 1986, comienza a pintar sus Joke Paintings, reproduciendo en lienzos chistes prácticos típicos de la cultura popular. En 2002 inicia la célebre serie de las Nurses dedicada a las enfermeras erotizadas e inquietantes que pueblan la literatura pulp estadounidense. Verdaderos objetos de culto en los Estados Unidos, los coches customizados de los años 1960, que él reproduce y repinta en el capó, también le inspiran obras tituladas Car Hoods oscilando entre pinturas y esculturas.

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