Tijs Dragtsma (1992) - Void. Marble Learns to Yield






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 142216 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Void. Marble Learns to Yield es una obra de 51 × 51 cm de medios mixtos del artista holandés Tijs Dragtsma (1992), creada en 2026, firmada y vendida con marco, en edición original y en excelentes condiciones.
Descripción del vendedor
Marble Learns to Yield comienza con una mirada, no con una pose. La figura gira la cabeza por encima del hombro, y en ese único movimiento todo el peso de la escultura helenística parece amansarse, como si la piedra hubiera decidido, por un momento, comportarse como el aliento.
Nada aquí se añade. Ni pintura, ni impresión, ni tinta. La semejanza se construye enteramente a partir de la profundidad y de un campo de marcas individuales incrustadas en la superficie, de modo que lo que ves es menos una imagen que un argumento entre la luz y el material que la sostiene.
Observa de cerca y el cabello guarda la mayor luz, el rizo que se dobla sobre otro rizo hasta que las marcas se leen casi como movimiento. El hombro y el caída de la tela responden con una densidad más quieta, presente pero sin insistir. El lado lejano del rostro cede primero, hundiéndose en la misma oscuridad que sostiene el resto de la sala, y esa rendición es el punto. La obra conserva solo lo que la luz está dispuesta a conservar.
Es un estudio sobre la yield, que es para qué sirve una ninfa en los viejos relatos, un cuerpo que pertenece en parte al mundo de los dioses y en parte a la intemperie, al agua, a la sombra. Aquí la yield ocurre dos veces, la sujeto mira hacia otro lado, y el propio material se desprende de todo salvo de la curva esencial de una cara que se voltea, de un pliegue que resbala en la clavícula.
Desde el otro extremo de la sala, la obra es monumental y silenciosa, una presencia pálida frente al negro. Acércate y se convierte en un campo de profundidad, una superficie de marcas tranquilas que se resuelven en una mirada que no estabas destinado a captar por completo.
Marble Learns to Yield continúa la serie Art with Void de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye a través de la profundidad y la ausencia más que de la pintura o la impresión. Un lenguaje visual donde la ausencia no es vacío, sino presencia.
"Ella ya está apartándose."
Sobre Art with Void
Art with Void es un cuerpo de trabajo en el que la imagen no se construye a través de la adición, sino que se revela mediante la ausencia.
Desde la distancia, la imagen es inequívoca. Fuerte. clara y inmediatamente presente. Sin embargo, de cerca, la obra se transforma. El espectador descubre una superficie compuesta de microvacíos precisamente tallados en vidrio acrílico de alta calidad. Lo que parecía completo y quieto desde lejos se vuelve detallado, delicado y profundamente estructurado.
La luz es esencial para la obra. A la luz del día, las reflexiones se desplazan y la imagen cambia sutilmente con su entorno. En la oscuridad, bajo un foco, el vidrio acrílico cobra vida por completo. La profundidad se intensifica. Las reflexiones se agudizan. y la imagen adquiere una presencia casi mágica.
Este juego entre distancia y proximidad, imagen y estructura, quietud y transformación es el núcleo de Art with Void. Es un lenguaje visual basado en la reducción, pero rico en atmósfera, precisión y presencia.
Sobre el Artista
Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.
Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo dinámico de descubrimiento donde material, estructura, luz y emoción se unen.
Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.
Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.
Me fascina el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.
TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se reúnen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.
Marble Learns to Yield comienza con una mirada, no con una pose. La figura gira la cabeza por encima del hombro, y en ese único movimiento todo el peso de la escultura helenística parece amansarse, como si la piedra hubiera decidido, por un momento, comportarse como el aliento.
Nada aquí se añade. Ni pintura, ni impresión, ni tinta. La semejanza se construye enteramente a partir de la profundidad y de un campo de marcas individuales incrustadas en la superficie, de modo que lo que ves es menos una imagen que un argumento entre la luz y el material que la sostiene.
Observa de cerca y el cabello guarda la mayor luz, el rizo que se dobla sobre otro rizo hasta que las marcas se leen casi como movimiento. El hombro y el caída de la tela responden con una densidad más quieta, presente pero sin insistir. El lado lejano del rostro cede primero, hundiéndose en la misma oscuridad que sostiene el resto de la sala, y esa rendición es el punto. La obra conserva solo lo que la luz está dispuesta a conservar.
Es un estudio sobre la yield, que es para qué sirve una ninfa en los viejos relatos, un cuerpo que pertenece en parte al mundo de los dioses y en parte a la intemperie, al agua, a la sombra. Aquí la yield ocurre dos veces, la sujeto mira hacia otro lado, y el propio material se desprende de todo salvo de la curva esencial de una cara que se voltea, de un pliegue que resbala en la clavícula.
Desde el otro extremo de la sala, la obra es monumental y silenciosa, una presencia pálida frente al negro. Acércate y se convierte en un campo de profundidad, una superficie de marcas tranquilas que se resuelven en una mirada que no estabas destinado a captar por completo.
Marble Learns to Yield continúa la serie Art with Void de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye a través de la profundidad y la ausencia más que de la pintura o la impresión. Un lenguaje visual donde la ausencia no es vacío, sino presencia.
"Ella ya está apartándose."
Sobre Art with Void
Art with Void es un cuerpo de trabajo en el que la imagen no se construye a través de la adición, sino que se revela mediante la ausencia.
Desde la distancia, la imagen es inequívoca. Fuerte. clara y inmediatamente presente. Sin embargo, de cerca, la obra se transforma. El espectador descubre una superficie compuesta de microvacíos precisamente tallados en vidrio acrílico de alta calidad. Lo que parecía completo y quieto desde lejos se vuelve detallado, delicado y profundamente estructurado.
La luz es esencial para la obra. A la luz del día, las reflexiones se desplazan y la imagen cambia sutilmente con su entorno. En la oscuridad, bajo un foco, el vidrio acrílico cobra vida por completo. La profundidad se intensifica. Las reflexiones se agudizan. y la imagen adquiere una presencia casi mágica.
Este juego entre distancia y proximidad, imagen y estructura, quietud y transformación es el núcleo de Art with Void. Es un lenguaje visual basado en la reducción, pero rico en atmósfera, precisión y presencia.
Sobre el Artista
Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.
Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo dinámico de descubrimiento donde material, estructura, luz y emoción se unen.
Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.
Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.
Me fascina el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.
TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se reúnen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.
