Giulio Santoleri - Agosto al fiume






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
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Obra original de Giulio Santoleri, Agosto al fiume (2026), paisaje en técnica mixta sobre tabla de 30×40 cm, firmada a mano en el borde inferior y con firma en la parte posterior, sin marco y con declaración de autenticidad.
Descripción del vendedor
Ópera única y original.
Técnica mixta sobre tabla: esmalte, acrílico, pasteles al óleo, pintura en spray sobre tabla 30x40 cm.
Vernice fijativa transparente brillante en la superficie.
Iníciales en el borde inferior y firma en la parte trasera.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco.
Será cuidadosamente embalada y enviada con número de seguimiento.
En la parte posterior de la tabla hay un agujero que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los lados de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula la apariencia de un marco, otorgando así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Por supuesto, la tabla también puede ser enmarcada libremente según vuestro gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista natural, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las superficies cromáticas sobrias, en una tensión constante entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento – una colina, un árbol, una casa – se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos rasgos del paisaje abstracts y de la pintura italiana del siglo XX, sin perder una voz totalmente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
Ópera única y original.
Técnica mixta sobre tabla: esmalte, acrílico, pasteles al óleo, pintura en spray sobre tabla 30x40 cm.
Vernice fijativa transparente brillante en la superficie.
Iníciales en el borde inferior y firma en la parte trasera.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco.
Será cuidadosamente embalada y enviada con número de seguimiento.
En la parte posterior de la tabla hay un agujero que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los lados de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula la apariencia de un marco, otorgando así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Por supuesto, la tabla también puede ser enmarcada libremente según vuestro gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista natural, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las superficies cromáticas sobrias, en una tensión constante entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento – una colina, un árbol, una casa – se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos rasgos del paisaje abstracts y de la pintura italiana del siglo XX, sin perder una voz totalmente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
