Nguyen Robert - David Lynch ↑80 →60 cm → No Reserve ✓

Nombre de la obra: David Lynch (2026)
Homenaje a David Lynch, nacido el 20 de enero de 1946 en Missoula, en Montana (Estados Unidos), y fallecido el 16 de enero de 2025.
Cinéaste, artista visual, músico y pintor estadounidense, David Lynch es una de las figuras más importantes y singulares del cine contemporáneo. Primero atraído por las artes visuales y la pintura, realiza su primer cortometraje experimental, Eraserhead (1977), que impone de inmediato su universo visual onírico, aterrador y fascinante.
Alcanzó reconocimiento international con The Elephant Man (1980), y luego encadena obras maestras que marcan el septimo arte.

Materia: pintura al óleo sobre lienzo hecha a mano.
Dimensiones: ↑80 →60 cm
Artista: Nguyen Robert
Origen: Bên Tre
Referencia: 11-L30-0926-11
Una magnífica obra contemporánea original realizada en el taller del artista Nguyen Robert.
Entregada con certificado de galería.
Vendido sin marco y sin bastidor.
Los colores pueden variar ligeramente debido a la captación de cada cámara durante la toma.

ARTIS Art Gallery: El renacimiento de la autenticidad artística
En un mundo donde el arte ha pasado a ser un producto de marketing de masas con demasiada frecuencia, donde el nombre suplanta al talento y donde la producción industrial reemplaza la mano del hombre, ARTIS Art Gallery se compromete a no vender más que obras sometidas a criterios de exigencia absolutos.

Nuestra misión es simple pero radical: devolver a la creación auténtica su condición de nobleza.

Nuestro compromiso: el arte, el verdadero, con artistas valientes y, sobre todo, trabajadores.

Recorremos Asia en busca de verdaderos talentos, de artistas cuyo trabajo no se resuma a una estrategia comercial. Para nosotros, una obra de arte no es una mercancía estandarizada. En ARTIS Art Gallery, cada pieza que ofrecemos cumple criterios de exigencia:

- 100 % hecho a mano: cada obra es fruto de un trabajo artesanal meticuloso, donde la mano del artista es el único motor de la creación.
- La singularidad garantizada: rechazamos la reproducción industrial, la subcontratación y los sistemas de producción en fábrica. Lo que adquieres es una obra única, diseñada y realizada por el propio artista.
- La firma como compromiso: cada obra está personalmente firmada por su creador. Esta firma no es solo una formalidad, es la marca de autenticidad y la garantía de que el artista asume plenamente su trabajo, desde el primer boceto hasta el acabado. Rechazamos las firmas en la tablita (firma impresa); solo se aceptan firmas a mano del artista, de lo contrario rechazamos las obras.

Contra el "Marketing del Arte"

Nos oponemos firmemente a esta tendencia actual que consiste en vender “nombres” en lugar de obras. Comprar una pieza “decorativa” producida en serie, sin intervención real del artista, equivale a adquirir un accesorio de moda: pierde su valor en cuanto el marketing se agota.

Preferimos apostar por la calidad intrínseca de la hora. Un artista que se toma su tiempo para crear, que modela cada detalle y que invierte su alma en su trabajo es quien dejará una huella duradera. Si no podemos predecir el futuro, tenemos la convicción profunda de que estas obras auténticas son las únicas inversiones que, con el paso del tiempo, ganan en profundidad, emoción y valor, donde los productos puramente promocionales se desvanecen.

¿Por qué elegir una obra en ARTIS Art Gallery?

Al elegir una obra con nosotros, no compras solo un objeto de arte. Apoyas:

1. El talento emergente: permites a artistas talentosos vivir de su arte sin comprometer su integridad.

2. Ética y transparencia: sabes exactamente quién hizo tu obra y cómo se llevó a cabo.
Una verdadera garantía de adquirir una obra realizada por el propio artista y no una subcontratación vulgar, bajo el pretexto de que el artista ya es conocido en el mundo del arte.

3. La inversión perdurable: inviertes en una realidad artística más que en una ilusión de marketing.

4. Ética y transparencia: sabes exactamente quién hizo tu obra y cómo se realizó.
Una verdadera garantía de obtener una obra realizada por el propio artista, y no una vulgar subcontratación, es el lazo entre quienes buscan la verdad en el arte y quienes la crean con pasión, paciencia y talento.

Entra en una colección donde cada obra cuenta una historia real. La tuya empieza aquí, con la adquisición, desde ahora, de esta obra seleccionada por ARTIS Art Gallery.

Biografía del artista pintor Nguyen Robert 1958.

Nacido en 1958 en Bên Tre, un pueblo auténtico enclavado en el delta del Mekong, Nguyen Robert es un artista franco-vietnamita cuya obra se distingue por una fusión singular entre tradiciones asiáticas e influencias artísticas occidentales. Desde muy joven, está fascinado por la arquitectura rural de su entorno, las líneas de las casas tradicionales, los volúmenes de los mercados flotantes, las sombras proyectadas de las palmeras de agua, elementos que se convertirán en la base de su lenguaje visual.

Establecido desde siempre en su región natal, Nguyen Robert desarrolla, a lo largo de las décadas, un estilo profundamente contemporáneo, moderno y decididamente arquitectónico. Sus pinturas exploran estructuras, líneas, ritmos urbanos y abstracción geométrica, manteniendo una sensibilidad poética propia de la cultura vietnamita.

Su doble herencia, franco-vietnamita, enriquece su enfoque: toma de Occidente la rigidez de las composiciones modernas y la audacia de los contrastes, mientras que su alma vietnamita infunde dulzura, espiritualidad y fluidez en sus obras. El resultado es un universo pictórico donde la modernidad se encuentra con lo intemporal, donde la geometría dialoga con la luz, creando lienzos de gran potencia visual.

Reconocido por su capacidad para transformar lo cotidiano en paisajes abstractos, Nguyen Robert es hoy considerado una de las voces singulares de la pintura contemporánea del delta del Mekong. Sigue trabajando en su taller de Bên Tre, rodeado de los paisajes que forjaron su identidad, y continúa exponiendo en varias galerías de Asia y Europa, conquistando a coleccionistas y aficionados al arte que buscan obras profundamente modernas, estructuradas y vibrantes.