Olav Vorsel (1922–2007) - z.t.





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Pintura al óleo de Olav Vorsel (1922–2007), título z.t., sobre tablero, 175 × 122 cm, firmada a mano, en buen estado; periodo 1990-2000, expresionismo, original, Países Bajos, vendida por Galerie.
Descripción del vendedor
Monumental, fuertemente expressionista pintura de Olav Vorsel (1922–2007), realizada sobre tablero y con unas dimensiones de aproximadamente 175 × 122 cm. La representación está dominada por una figura humana fuertemente distorsionada, formada por bandas de color potentes, casi anatómicamente sugestivas, y contornos. La cabeza se representa de perfil, con un ojo muy agrandado como punto visual de peso. Debajo se despliega un cuerpo ancho en el que formas curvas y cruzadas se entrelazan unas sobre otras.
El rojo carmesí profundo, carmín y rojo anaranjado dominan la figura y contrastan fuertemente con el fondo azul oscuro y negro. Acentos en rosa, amarillo, verde, azul claro y blanco refuerzan la estructura visual dinámica. La pintura está aplicada localmente de forma muy pastosa, con trazos de pincel visibles, acumulaciones con relieve y líneas grabadas, de estilo dibujado. La combinación de materia de pintura pesada y contornos caprichosos confiere a la superficie una marcada plasticidad pictórica.
En el reverso aparece el nombre ‘Vorsel’. En el lado izquierdo del tablero falta localmente una parte del soporte; esto se ve en la foto de detalle.
Biografía del artista
Olav Vorsel (1922–2007) fue el seudónimo artístico de A.O.M.C. (Guus) van Rijckevorsel. Después de una trayectoria en el mundo de los libros, a partir de 1969 se dedicó por completo a su actividad artística; sus primeras pinturas fechadas datan de finales de los años setenta. Vorsel era autodidacta y desarrolló un amplio corpus de pinturas, gouaches, dibujos y preparatorios. Su primera pintura es mayoritariamente expresiva y figurativa, con formas libres, colores intensos y, a menudo, una aplicación de pintura muy pastosa. A partir de mediados de los años ochenta, sus composiciones se volvieron gradualmente más ordenadas y formales, para posteriormente dirigirse más hacia la abstracción geométrica. En la década de los ochenta su obra se exhibió, entre otras, en la Galerie ABCD de París, la Galerie Edison de La Haya, la Galerie Artes de Ámsterdam y en diversos lugares de exposición en los Países Bajos.
Monumental, fuertemente expressionista pintura de Olav Vorsel (1922–2007), realizada sobre tablero y con unas dimensiones de aproximadamente 175 × 122 cm. La representación está dominada por una figura humana fuertemente distorsionada, formada por bandas de color potentes, casi anatómicamente sugestivas, y contornos. La cabeza se representa de perfil, con un ojo muy agrandado como punto visual de peso. Debajo se despliega un cuerpo ancho en el que formas curvas y cruzadas se entrelazan unas sobre otras.
El rojo carmesí profundo, carmín y rojo anaranjado dominan la figura y contrastan fuertemente con el fondo azul oscuro y negro. Acentos en rosa, amarillo, verde, azul claro y blanco refuerzan la estructura visual dinámica. La pintura está aplicada localmente de forma muy pastosa, con trazos de pincel visibles, acumulaciones con relieve y líneas grabadas, de estilo dibujado. La combinación de materia de pintura pesada y contornos caprichosos confiere a la superficie una marcada plasticidad pictórica.
En el reverso aparece el nombre ‘Vorsel’. En el lado izquierdo del tablero falta localmente una parte del soporte; esto se ve en la foto de detalle.
Biografía del artista
Olav Vorsel (1922–2007) fue el seudónimo artístico de A.O.M.C. (Guus) van Rijckevorsel. Después de una trayectoria en el mundo de los libros, a partir de 1969 se dedicó por completo a su actividad artística; sus primeras pinturas fechadas datan de finales de los años setenta. Vorsel era autodidacta y desarrolló un amplio corpus de pinturas, gouaches, dibujos y preparatorios. Su primera pintura es mayoritariamente expresiva y figurativa, con formas libres, colores intensos y, a menudo, una aplicación de pintura muy pastosa. A partir de mediados de los años ochenta, sus composiciones se volvieron gradualmente más ordenadas y formales, para posteriormente dirigirse más hacia la abstracción geométrica. En la década de los ochenta su obra se exhibió, entre otras, en la Galerie ABCD de París, la Galerie Edison de La Haya, la Galerie Artes de Ámsterdam y en diversos lugares de exposición en los Países Bajos.

