Tijs Dragtsma (1992) - Leonardo in Vitruvian Light

Leonardo in Vitruvian Light coloca al artista dentro de su propia invención. El círculo y el cuadrado que alguna vez midieron el cuerpo humano ideal ahora rodean a un anciano de pie, con los brazos abiertos, como si hubiera entrado en el diagrama que dio al mundo y, a su vez, estuviera siendo medido por él.

Aquí la geometría lleva la luz. El círculo y el cuadrado están sostenidos por un campo de finas rayas, brillantes y continuas, mientras que la figura dentro de ellos permanece mayormente en sombra. Su rostro y su larga barba blanca captan la luz con un resplandor quieto, una presencia más que un parecido, y sus manos emergen brevemente donde los brazos que alcanzan se encuentran con el borde del círculo.

La túnica, el cuerpo, el peso del hombre, se entregan a la oscuridad. Lo que permanece es la propia proporción, la idea de que un ser humano puede leerse a través del número y la forma. Leonardo pasó toda una vida buscando ese orden. En esta obra se convierte en parte de él, casi absorbido por la misma medida que una vez usó para explicar el mundo.

Sin pintura. Sin grabado. Sin tinta. La imagen se forma mediante un daño de superficie controlado en vidrio acrílico, un campo de marcas individuales que mantienen unidos el círculo, el cuadrado y el anciano. La imagen está siempre presente, no necesita luz directa para existir. La luz no la crea. La afina, profundizando el contraste entre la geometría resplandeciente y el hombre que se disuelve en ella.

A distancia la obra se lee como un único diagrama luminoso, monumental y quieto. De cerca se convierte en una superficie compuesta por un campo de finas rayas, cada una parte de una estructura mayor, la misma tensión entre orden y fragilidad que recorre la búsqueda de Leonardo del equilibrio perfecto del hombre.

Leonardo in Vitruvian Light continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye mediante daños de superficie controlados en lugar de pigmento o impresión. Esta obra es única.

"Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura."

About Art with Scratch

Art with Scratch es un cuerpo de trabajo en el que la imagen no se dibuja, sino se libera. Tallada línea a línea en una superficie negra profunda, cada obra surge a través de innumerables rayas precisas que captan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y con una presencia plena. Pero de cerca, la obra se disuelve en un denso campo de marcas individuales. Fina, frágil y casi sin peso. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La afina. El negro absorbe, mientras las líneas rayadas reflejan. A medida que la luz se desplaza sobre la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo la figura permanece clara y definida. Desde otro se suaviza y se sumerge de nuevo en la oscuridad de la que vino, sin desaparecer jamás. Bajo un foco de iluminación, el contraste se profundiza y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace tan convincente este medio es su quieta tensión. El acto de rayar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no se puede deshacer. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo de movimiento. La dureza se convierte en suavidad. La destrucción se transforma en creación. La ausencia se convierte en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda completamente fija. A través de la interacción de la línea, la luz y la sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece avanzar fuera del negro. En otros, se acomoda de nuevo en la quietud. Es en ese movimiento, entre la nitidez y la calma, cuando la obra cobra vida.

Como todo material tocado por el tiempo, la superficie contiene su propia vida silenciosa. Cada rayadura guarda un momento, una respiración, un gesto. Juntas forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo en evolución de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear trabajos que se sientan distintivos, intencionales y vivos.