Tyler - Logan ( ready to hang )






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Logan es una pintura original, lista para colgar, de Tyler (Benoit Saint-blancard) de 2026, que consta de cuatro lienzos estirados asimétricos (38×38 cm, 31×31 cm, 23×23 cm y 15×15 cm) con aerosol, acrílico, técnicas mixtas y pluma, en azul, rosa, amarillo, rojo, negro y multicolor, originaria de Francia y firmada a mano.
Descripción del vendedor
Titulada Logan, esta dinámica obra contemporánea es una única composición mural asimétrica formada por 4 paneles de lienzo estirado de dimensiones variables (38×38 cm, 31×31 cm, 23×23 cm y 15×15 cm) ensamblados para formar una estructura desplazada. El artista mezcla hábilmente los códigos del Pop Art, el Street Art y el expresionismo abstracto para explorar temas de fragmentación de la identidad, acción y memoria.
El núcleo visual presenta recortes originales de cómics de X-Men (Marvel) pegados en la superficie de los lienzos. Estos fragmentos narrativos son escogidos y dispuestos meticulosamente para crear un caos organizado. Se pueden ver intensas escenas de batalla, primeros planos de Wolverine (que van desde su clásico traje azul y amarillo hasta iteraciones más oscuras y modernas), y expresiones desmesuradas de dolor y rabia a lo largo de la obra. El panel central inferior muestra un grito de dolor particularmente llamativo.
Estos elementos figurativos se someten luego a una capa de abstracción gráfica y pintura expresiva. Finas líneas geométricas junto a formas triangulares, cuadradas y circulares se trazan con marcadores y pintura, creando una red de conexiones y tensiones. Se utiliza una paleta de colores vibrante y contrastante: fucsia neón, amarillo ácido, rojo brillante, negro profundo, gris y azul cobalto.
La obra juega con texturas, combinando la planitud del papel de cómic con el relieve táctil de la pintura y los trazos de marcador. Zonas texturizadas de gris y negro otorgan una profundidad industrial. Un gran motivo de pincelada abstracta en la esquina superior izquierda, reminiscent de un ideograma deconstruido, domina la sección superior. En conjunto, la pieza es una exploración fascinante del impacto de las imágenes populares en la psique contemporánea, fragmentada y reconectada a través del gesto del artista.
( X-men número 151 "pecado original" 1/4 )
Homenaje a Marvel
PINTURA ORIGINAL
•El pintor: Tyler / Benoit Saint-blancard
Nacido del caos de las calles, estructurado por el cielo: una visión única de la abstracción geométrica.
Un viaje poco convencional
A los 31 años, el artista Tyler posee una trayectoria tan única como sus lienzos. Forjado por una cultura atravesada entre la estructurada urbanidad de Burdeos y la vibrante intensidad de la Isla Reunión, su creatividad echó raíces temprano. A los 14 años, se sumergió en el mundo del graffiti. Este arte callejero le dio un dominio temprano de la pintura en spray y una comprensión visceral de un gesto dinámico y espontáneo.
Su vida dio un giro decisivo cuando se convirtió en paracaidista militar. De esa experiencia obtuvo no solo una disciplina y rigor inquebrantables, sino también una perspectiva fresca: una visión fragmentada, cartográfica y estructurada de paisajes vistos desde arriba, donde las formas se entrelazan como coordenadas o planos.
El salto a lienzo: de la pared al bastidor
Hace dos años dio un importante giro artístico trasladando su experiencia urbana al lienzo. Este paso de la pared al lienzo no es una simple transición, sino una reinvención completa. Ahora se dedica íntegramente a la abstracción geométrica, infundiéndola con años de experiencia en el arte callejero.
El estilo: caos geométrico controlado
Su trabajo es una fusión fascinante entre el caos instintivo del graffiti y la precisión del dibujo técnico. A través de sus piezas, deconstruye y reconstruye formas.
Arquitecturalidad y Fragmentación: su obra viene definida por el uso de geometría deconstruida —triángulos, cuadrados y rejillas de líneas finas—
Fusión de técnicas: superpone texturas, juega con la transparencia y la opacidad. La influencia del graffiti se nota en la aplicación de pintura y la energía de campos de color planos, mientras que el trabajo de líneas finas y plantillas evocan un rigor quasi‑ingenieril.
Paleta energética: su paleta oscila entre tonos urbanos crudos y neones vibrantes, creando contrastes llamativos y llamativos.
Ahora con base en Tarbes, el artista se centra en la evolución de su trabajo en lienzo. Combinando disciplina férrea con una rica historia de creación callejera, es un talento emergente que merece seguirse de cerca, ofreciendo una visión madura, estructurada y decididamente contemporánea del arte urbano abstracto.
Titulada Logan, esta dinámica obra contemporánea es una única composición mural asimétrica formada por 4 paneles de lienzo estirado de dimensiones variables (38×38 cm, 31×31 cm, 23×23 cm y 15×15 cm) ensamblados para formar una estructura desplazada. El artista mezcla hábilmente los códigos del Pop Art, el Street Art y el expresionismo abstracto para explorar temas de fragmentación de la identidad, acción y memoria.
El núcleo visual presenta recortes originales de cómics de X-Men (Marvel) pegados en la superficie de los lienzos. Estos fragmentos narrativos son escogidos y dispuestos meticulosamente para crear un caos organizado. Se pueden ver intensas escenas de batalla, primeros planos de Wolverine (que van desde su clásico traje azul y amarillo hasta iteraciones más oscuras y modernas), y expresiones desmesuradas de dolor y rabia a lo largo de la obra. El panel central inferior muestra un grito de dolor particularmente llamativo.
Estos elementos figurativos se someten luego a una capa de abstracción gráfica y pintura expresiva. Finas líneas geométricas junto a formas triangulares, cuadradas y circulares se trazan con marcadores y pintura, creando una red de conexiones y tensiones. Se utiliza una paleta de colores vibrante y contrastante: fucsia neón, amarillo ácido, rojo brillante, negro profundo, gris y azul cobalto.
La obra juega con texturas, combinando la planitud del papel de cómic con el relieve táctil de la pintura y los trazos de marcador. Zonas texturizadas de gris y negro otorgan una profundidad industrial. Un gran motivo de pincelada abstracta en la esquina superior izquierda, reminiscent de un ideograma deconstruido, domina la sección superior. En conjunto, la pieza es una exploración fascinante del impacto de las imágenes populares en la psique contemporánea, fragmentada y reconectada a través del gesto del artista.
( X-men número 151 "pecado original" 1/4 )
Homenaje a Marvel
PINTURA ORIGINAL
•El pintor: Tyler / Benoit Saint-blancard
Nacido del caos de las calles, estructurado por el cielo: una visión única de la abstracción geométrica.
Un viaje poco convencional
A los 31 años, el artista Tyler posee una trayectoria tan única como sus lienzos. Forjado por una cultura atravesada entre la estructurada urbanidad de Burdeos y la vibrante intensidad de la Isla Reunión, su creatividad echó raíces temprano. A los 14 años, se sumergió en el mundo del graffiti. Este arte callejero le dio un dominio temprano de la pintura en spray y una comprensión visceral de un gesto dinámico y espontáneo.
Su vida dio un giro decisivo cuando se convirtió en paracaidista militar. De esa experiencia obtuvo no solo una disciplina y rigor inquebrantables, sino también una perspectiva fresca: una visión fragmentada, cartográfica y estructurada de paisajes vistos desde arriba, donde las formas se entrelazan como coordenadas o planos.
El salto a lienzo: de la pared al bastidor
Hace dos años dio un importante giro artístico trasladando su experiencia urbana al lienzo. Este paso de la pared al lienzo no es una simple transición, sino una reinvención completa. Ahora se dedica íntegramente a la abstracción geométrica, infundiéndola con años de experiencia en el arte callejero.
El estilo: caos geométrico controlado
Su trabajo es una fusión fascinante entre el caos instintivo del graffiti y la precisión del dibujo técnico. A través de sus piezas, deconstruye y reconstruye formas.
Arquitecturalidad y Fragmentación: su obra viene definida por el uso de geometría deconstruida —triángulos, cuadrados y rejillas de líneas finas—
Fusión de técnicas: superpone texturas, juega con la transparencia y la opacidad. La influencia del graffiti se nota en la aplicación de pintura y la energía de campos de color planos, mientras que el trabajo de líneas finas y plantillas evocan un rigor quasi‑ingenieril.
Paleta energética: su paleta oscila entre tonos urbanos crudos y neones vibrantes, creando contrastes llamativos y llamativos.
Ahora con base en Tarbes, el artista se centra en la evolución de su trabajo en lienzo. Combinando disciplina férrea con una rica historia de creación callejera, es un talento emergente que merece seguirse de cerca, ofreciendo una visión madura, estructurada y decididamente contemporánea del arte urbano abstracto.
