Camillo Gannelli - Armocromie cromatiche nr. 107

Armocromía nr 107 es una obra de frontera, de tierra y de fuego.

Lo que vemos es un abstracto matérico que juega todo en el contraste entre lo superior y lo inferior, entre el cielo y la carne.

Lo primero que sorprende no es el color, sino la piel del cuadro. Es una obra vivida, arañada, cavada. En la parte superior, el artista trabaja por sustracción: capas de beige, greige, ocre quemado, arañadas hasta hacer emerger una textura que recuerda a una pared desconchada por el tiempo o a una llanura golpeada por el viento. Es un informal cercano a Burri, casi táctil. Se escucha la espátula, el polvo, la oxidación.

Luego está la fractura. Una línea oscura, densa, granulosa como lava enfriada, como un límite de tierra quemada, que atraviesa la pintura a poco más de la mitad. No es una línea limpia, es una cicatriz.

Debajo de esa cicatriz, el rojo. No un rojo decorativo, sino un rojo visceral, profundo, incandescente. Vermellón, sangre, amapolas pisoteadas. Es una capa de color vibrante, movida por pinceladas circulares que dan la idea de un campo en movimiento, de una materia líquida e inquieta.

Y es aquí donde ocurre el milagro cromático: cinco, seis pequeñas lágrimas de azul turquesa, casi eléctrico. Parecen flores silvestres perdidas, o fragmentos de cielo caídos en la tierra roja. Ese azul es el único elemento frío en una obra muy cálida, y por contraste complementario hace estallar al rojo. Sin ese azul, la obra sería drámatica. Con ese azul, se vuelve poética y llena de esperanza.

Es un paisaje del alma, más que un paisaje real. Podría ser la Maremma en verano, con las amapolas y un cielo bochornoso y polvoriento. Podría ser un recuerdo arqueológico: una tierra roja ancestral salpicada de restos de lapislázuli.

En síntesis, es una pequeña obra muy lograda porque dice mucho con muy pocos elementos: materia, horizonte, y un punto de color que salva todo. Es una obra que no solo decora, sino que interroga. Te obliga a detenerte un segundo más.