Vincenzo Bianchini (1903-2000) - S/T (Retrato)

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Vincenzo Bianchini, S/T (Retrato), original en tinta sobre papel pegado a cartón, 25 cm de alto por 16 cm de ancho, firmado a mano, de la década de 1950–1960, retrato, procedencia Francia.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Materiales: tinta sobre papel pegado a cartón (ya no está enmarcado ya que tanto el cristal como la trasera y el marco estaban en muy mal estado).
Inscripciones: abajo a la izquierda, a tinta negra«BIANCHINI / * Deu[…] K[…]» (¿podría ser el nombre del retratado?)
Procedencia:
Colección particular, Lambersart, Lille, Francia, por compra y vaciado de casa.

Nacido en 1903, Vincenzo Bianchini cursó estudios de Música y Civilización Clásica antes de estudiar Medicina en Roma. Comenzó a ejercer como médico en Cerdeña y, posteriormente, viajó a otros países, incluso a Etiopía. En la década de 1950, Bianchini se trasladó a Irán para continuar ejerciendo la medicina con el objetivo de atender a los habitantes de las zonas rurales donde la población carecía de acceso a una atención sanitaria adecuada, como en Abadán, en la provincia de Juzestán, al suroeste del país.
Esta nueva misión personal marcaría el comienzo de una de sus mayores aventuras, no solo como médico, sino también como artista emergente, ya que el arte siempre había sido su fuente de inspiración más duradera. Durante la década de 1960 y hasta mediados de la de 1970, se integró en el ámbito artístico e intelectual del Irán modernista e interactuó estrechamente con figuras de renombre como Bahman Mohasses, Parviz Tanavoli y Ebrahim Golestan, entre muchos otros importantes.
Destacaba especialmente por su exploración sensible y pictórica del paisaje rural local y de las comunidades que lo habitaban, pero también por sus esculturas monumentales, su poesía y sus escritos filosóficos. Su enfoque radical de la pintura y su audaz yuxtaposición del primitivismo y el expresionismo lo consagraron como un artista verdaderamente innovador durante un período de profundos cambios sociales y culturales en la región. La obra de Bianchini se distingue por dar prioridad al sentimiento; tal vez incluso se pueda intuir que el pintor procedía del ámbito médico por el minucioso análisis que realiza de sus sujetos. El profundo humanismo del artista, unido a su respeto por las culturas locales, dotó a su obra de un sentido de espiritualidad y de una gracia sobrenatural, que se puede apreciar en la presente obra. Este lienzo, de rica textura, ofrece una hermosa representación de uno de los temas favoritos de Oriente Medio —el omnipresente camello—, aunque este encuentra una nueva expresión bajo el pincel reverente de Bianchini. Sus extensos viajes por Irán y su interacción con las comunidades locales y el paisaje también sentaron las bases de dos de sus novelas más célebres: *Acqua del Diavolo* (1964) y *Deserti al Brado* (1972).
Bianchini dedicó su vida a ayudar a los demás, y fue en esos encuentros donde encontró la inspiración para dar rienda suelta a su pasión artística. Realizó numerosas exposiciones entre los años 50 y 70 en el Palazzo delle Esposizioni de Roma (1942), la Galería Montenapoleone de Milán (1958), la Galería Borghese de Teherán (1958), el Instituto Italiano de Cultura de Teherán (1960) y el Centro de Arte Europeo de Milán (1974), entre muchos otros. Muchas de sus obras forman parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Teherán (TMOCA), lo que confirma la profunda devoción del artista por Irán, donde, con el tiempo, se sintió más a gusto que en su Italia natal. Excluyendo un periodo que pasó en el Congo con la Organización Mundial de la Salud (OMS), Bianchini permaneció en Irán hasta 1978, un año que resultó ser difícil, pero también decisivo en su vida. Bianchini se vio entonces obligado a regresar rápidamente a Europa, ya que había perdido la vista. Falleció tranquilamente en Suiza en el año 2000. sintiéndose más a gusto que en su Italia natal. [Fuente: nota al catálogo de una subasta internacional]

Como pintor ha expuesto en exposiciones colectivas y personales.
Exposiciones colectivas
Roma - Palacio de las Artes (1938)
Roma - Palacio de las Exposiciones (1942)
Teherán - Feria Internacional de 1965
Teherán - Feria Internacional de 1970
Parigi - Festival de "L' Humanité" (1971)
Exposiciones personales
Teherán - Instituto Franco-Iraniano (1955)
París - Galeria Quentin Bochard (1956)
París - Galeria Duncan (1956)
Roma - Galeria La Marguttiana (1958)
Milan - Galeria Montenapoleone (1958)
Viterbo - Palacio Santoro (1958)
Teherán - Universidad - Facultad de Arquitectura (1958)
Florencia - Galeria il Numero (1959)
Teherán - Instituto Italiano de la Cultura (1960)
Londres - Christ Church Hall (1961)
Coquilathville (Congo) -Atheneum (1963)
Bari - Círculo La Vela (1965)
Shiraz - Universidad (1967)
Abadan - Salon de L'Annexe (1969)
Teherán - Universidad - Facultad de las Bellas Artes (1971)
Algeri - Biblioteca Nacional (1971)
Milan - Círculo De Amicis (1973)
Milan - Centro de Arte Europea (1974)
Los Ángeles - Ait Center Azari (1982)
Además de numerosas muestras en Brindisi, Taranto, Lecce y Grottamare. [Fuente: Wikipedia]



Materiales: tinta sobre papel pegado a cartón (ya no está enmarcado ya que tanto el cristal como la trasera y el marco estaban en muy mal estado).
Inscripciones: abajo a la izquierda, a tinta negra«BIANCHINI / * Deu[…] K[…]» (¿podría ser el nombre del retratado?)
Procedencia:
Colección particular, Lambersart, Lille, Francia, por compra y vaciado de casa.

Nacido en 1903, Vincenzo Bianchini cursó estudios de Música y Civilización Clásica antes de estudiar Medicina en Roma. Comenzó a ejercer como médico en Cerdeña y, posteriormente, viajó a otros países, incluso a Etiopía. En la década de 1950, Bianchini se trasladó a Irán para continuar ejerciendo la medicina con el objetivo de atender a los habitantes de las zonas rurales donde la población carecía de acceso a una atención sanitaria adecuada, como en Abadán, en la provincia de Juzestán, al suroeste del país.
Esta nueva misión personal marcaría el comienzo de una de sus mayores aventuras, no solo como médico, sino también como artista emergente, ya que el arte siempre había sido su fuente de inspiración más duradera. Durante la década de 1960 y hasta mediados de la de 1970, se integró en el ámbito artístico e intelectual del Irán modernista e interactuó estrechamente con figuras de renombre como Bahman Mohasses, Parviz Tanavoli y Ebrahim Golestan, entre muchos otros importantes.
Destacaba especialmente por su exploración sensible y pictórica del paisaje rural local y de las comunidades que lo habitaban, pero también por sus esculturas monumentales, su poesía y sus escritos filosóficos. Su enfoque radical de la pintura y su audaz yuxtaposición del primitivismo y el expresionismo lo consagraron como un artista verdaderamente innovador durante un período de profundos cambios sociales y culturales en la región. La obra de Bianchini se distingue por dar prioridad al sentimiento; tal vez incluso se pueda intuir que el pintor procedía del ámbito médico por el minucioso análisis que realiza de sus sujetos. El profundo humanismo del artista, unido a su respeto por las culturas locales, dotó a su obra de un sentido de espiritualidad y de una gracia sobrenatural, que se puede apreciar en la presente obra. Este lienzo, de rica textura, ofrece una hermosa representación de uno de los temas favoritos de Oriente Medio —el omnipresente camello—, aunque este encuentra una nueva expresión bajo el pincel reverente de Bianchini. Sus extensos viajes por Irán y su interacción con las comunidades locales y el paisaje también sentaron las bases de dos de sus novelas más célebres: *Acqua del Diavolo* (1964) y *Deserti al Brado* (1972).
Bianchini dedicó su vida a ayudar a los demás, y fue en esos encuentros donde encontró la inspiración para dar rienda suelta a su pasión artística. Realizó numerosas exposiciones entre los años 50 y 70 en el Palazzo delle Esposizioni de Roma (1942), la Galería Montenapoleone de Milán (1958), la Galería Borghese de Teherán (1958), el Instituto Italiano de Cultura de Teherán (1960) y el Centro de Arte Europeo de Milán (1974), entre muchos otros. Muchas de sus obras forman parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Teherán (TMOCA), lo que confirma la profunda devoción del artista por Irán, donde, con el tiempo, se sintió más a gusto que en su Italia natal. Excluyendo un periodo que pasó en el Congo con la Organización Mundial de la Salud (OMS), Bianchini permaneció en Irán hasta 1978, un año que resultó ser difícil, pero también decisivo en su vida. Bianchini se vio entonces obligado a regresar rápidamente a Europa, ya que había perdido la vista. Falleció tranquilamente en Suiza en el año 2000. sintiéndose más a gusto que en su Italia natal. [Fuente: nota al catálogo de una subasta internacional]

Como pintor ha expuesto en exposiciones colectivas y personales.
Exposiciones colectivas
Roma - Palacio de las Artes (1938)
Roma - Palacio de las Exposiciones (1942)
Teherán - Feria Internacional de 1965
Teherán - Feria Internacional de 1970
Parigi - Festival de "L' Humanité" (1971)
Exposiciones personales
Teherán - Instituto Franco-Iraniano (1955)
París - Galeria Quentin Bochard (1956)
París - Galeria Duncan (1956)
Roma - Galeria La Marguttiana (1958)
Milan - Galeria Montenapoleone (1958)
Viterbo - Palacio Santoro (1958)
Teherán - Universidad - Facultad de Arquitectura (1958)
Florencia - Galeria il Numero (1959)
Teherán - Instituto Italiano de la Cultura (1960)
Londres - Christ Church Hall (1961)
Coquilathville (Congo) -Atheneum (1963)
Bari - Círculo La Vela (1965)
Shiraz - Universidad (1967)
Abadan - Salon de L'Annexe (1969)
Teherán - Universidad - Facultad de las Bellas Artes (1971)
Algeri - Biblioteca Nacional (1971)
Milan - Círculo De Amicis (1973)
Milan - Centro de Arte Europea (1974)
Los Ángeles - Ait Center Azari (1982)
Además de numerosas muestras en Brindisi, Taranto, Lecce y Grottamare. [Fuente: Wikipedia]



Datos

Vendido por
Propietario o revendedor
Edición
Original
Artista
Vincenzo Bianchini (1903-2000)
Título de la obra
S/T (Retrato)
Técnica
Tinta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Francia
Estado
Estado aceptable.
Alto
25 cm
Ancho
16 cm
Representación/tema
Retrato
Estilo
Expresionismo
Periodo
1950-1960
Vendido por
EspañaVerificado
Nuevo
en Catawiki
Particular

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