Max Modolo - circLe






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
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Max Modolo circLe es una obra cinética y minimalista realizada con cartoncines superpuestos y cortados a mano, montada sobre un soporte rígido con marco de madera natural claro, de aproximadamente 50 × 50 cm (cuadro incluido), originaria de Italia, fechada en 2026, firmada a mano y en excelentes condiciones.
Descripción del vendedor
Más información en www.maxmodolo.com
Ópera cinética y minimalista realizada íntegramente con cartulinas de distinto grosor y color, cortadas y superpuestas manualmente para crear un evocador efecto tridimensional.
La obra está montada sobre soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Título: circLe
Técnica: Cartulinas superpuestas cortadas a mano y estratificadas
Dimensiones: alrededor de 50 × 50 cm (cuadro incluido el marco)
Marco: Madera natural clara de alto espesor
Descripción:
Esta obra, realizada con cartulinas superpuestas, aprovecha de forma magistral la luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando una obra bidimensional en apariencia en una escultura cinética perceptiva.
La técnica de los estratos de papel superpuestos genera una verdadera escultura en bajo-relieve. Cada anillo sobresale ligeramente respecto al inferior, creando pequeños “escalones” que interceptan la luz.
La luz proveniente de arriba o de lado produce sombras nítidas y graduadas en los bordes internos de cada círculo.
Estas sombras no son estáticas: varían en intensidad y longitud según la angulación de la fuente lumínica y la posición del observador.
Resultado: la obra “respira” y cambia constantemente, casi como una obra cinética sin partes mecánicas.
Gracias a la luz, se crea un fuerte efecto de retorno óptico hacia el centro. Las sombras progresivas empujan la mirada hacia el interior, reforzando la sensación de vórtice o de expansión concéntrica.
En condiciones de luz difusa (típica de una galería o de una casa moderna) la obra parece más suave y pictórica. Bajo una luz direccional (p. ej. focos inclinados) se vuelve dramática y casi arquitectónica.
Esta es una obra site-responsive: su aspecto cambia radicalmente en función de:
Intensidad de la luz
Ángulo de incidencia
Temperatura de color de la luz (luz cálida realza los tonos naranjas/amarillos; luz fría hace emerger más los contrastes de sombra)
Hora del día (si se coloca cerca de una ventana)
El artista no se limita a “representar” la luz, sino que la emplea como material primario.
La verdadera materia de la obra no es solo el papel coloreado, sino el binomio papel + luz.
Con la luz adecuada se convierte en un objeto hipnótico, casi vivo. Es un ejemplo excelente de cómo el arte contemporáneo puede utilizar materiales humildes (simple cartulina) para crear experiencias perceptivas sofisticadas ligadas a la luz y al espacio.
Técnica:
Cada anillo ha sido elaborado con precisión artesanal, con bordes nítidos y superposiciones calibradas para obtener el máximo efecto volumétrico. La obra está montada sobre soporte rígido y protegida por marco de madera natural.
Max Modolo produce estas obras en su estudio en Italia.
Su investigación en el campo de las artes aplicadas abarca la cerámica y la madera, las resinas y los materiales plásticos, la pintura y las modernas técnicas expresivas 3D.
Es un apasionado del trabajo de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana y de pop art, geometric art, diseño escandinavo, arte óptico, escultura contemporánea, minimalismo, arte moderno, De Stijl, Pop Art.
Más información en www.maxmodolo.com
Ópera cinética y minimalista realizada íntegramente con cartulinas de distinto grosor y color, cortadas y superpuestas manualmente para crear un evocador efecto tridimensional.
La obra está montada sobre soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Título: circLe
Técnica: Cartulinas superpuestas cortadas a mano y estratificadas
Dimensiones: alrededor de 50 × 50 cm (cuadro incluido el marco)
Marco: Madera natural clara de alto espesor
Descripción:
Esta obra, realizada con cartulinas superpuestas, aprovecha de forma magistral la luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando una obra bidimensional en apariencia en una escultura cinética perceptiva.
La técnica de los estratos de papel superpuestos genera una verdadera escultura en bajo-relieve. Cada anillo sobresale ligeramente respecto al inferior, creando pequeños “escalones” que interceptan la luz.
La luz proveniente de arriba o de lado produce sombras nítidas y graduadas en los bordes internos de cada círculo.
Estas sombras no son estáticas: varían en intensidad y longitud según la angulación de la fuente lumínica y la posición del observador.
Resultado: la obra “respira” y cambia constantemente, casi como una obra cinética sin partes mecánicas.
Gracias a la luz, se crea un fuerte efecto de retorno óptico hacia el centro. Las sombras progresivas empujan la mirada hacia el interior, reforzando la sensación de vórtice o de expansión concéntrica.
En condiciones de luz difusa (típica de una galería o de una casa moderna) la obra parece más suave y pictórica. Bajo una luz direccional (p. ej. focos inclinados) se vuelve dramática y casi arquitectónica.
Esta es una obra site-responsive: su aspecto cambia radicalmente en función de:
Intensidad de la luz
Ángulo de incidencia
Temperatura de color de la luz (luz cálida realza los tonos naranjas/amarillos; luz fría hace emerger más los contrastes de sombra)
Hora del día (si se coloca cerca de una ventana)
El artista no se limita a “representar” la luz, sino que la emplea como material primario.
La verdadera materia de la obra no es solo el papel coloreado, sino el binomio papel + luz.
Con la luz adecuada se convierte en un objeto hipnótico, casi vivo. Es un ejemplo excelente de cómo el arte contemporáneo puede utilizar materiales humildes (simple cartulina) para crear experiencias perceptivas sofisticadas ligadas a la luz y al espacio.
Técnica:
Cada anillo ha sido elaborado con precisión artesanal, con bordes nítidos y superposiciones calibradas para obtener el máximo efecto volumétrico. La obra está montada sobre soporte rígido y protegida por marco de madera natural.
Max Modolo produce estas obras en su estudio en Italia.
Su investigación en el campo de las artes aplicadas abarca la cerámica y la madera, las resinas y los materiales plásticos, la pintura y las modernas técnicas expresivas 3D.
Es un apasionado del trabajo de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana y de pop art, geometric art, diseño escandinavo, arte óptico, escultura contemporánea, minimalismo, arte moderno, De Stijl, Pop Art.
