Nguyen Robert - David Lynch ↑80 →60 cm → No Reserve ✓

Nombre de la obra: David Lynch (2026)
Homenaje a David Lynch, nacido el 20 de enero de 1946 en Missoula, en Montana (Estados Unidos), y fallecido el 16 de enero de 2025.
Cinéaste, artista plástico, músico y pintor estadounidense, David Lynch es una de las figuras más importantes y más singulares del cine contemporáneo. Al principio estuvo atraído por las artes visuales y la pintura; realizó su primer cortometraje experimental, Eraserhead (1977), que impuso de inmediato su universo visual kafkiano, onírico y fascinante.
Alcanza reconocimiento internacional con The Elephant Man (1980), y luego encadena obras maestras que marcan el séptimo arte.

Material: óleo sobre lienzo hecho a mano.
Dimensiones: ↑80 →60 cm
Artista: Nguyen Robert
Origen: Bên Tre
Referencia: 11-L30-0926-11
Una magnífica obra contemporánea original realizada en el taller del artista Nguyen Robert.
Entregada con certificado de galería.
Vendido sin marco y sin bastidor.
Los colores pueden variar ligeramente debido a la captación de cada cámara al tomar la foto.

ARTIS Art Gallery: El renacimiento de la autenticidad artística
En un mundo donde el arte ha devenido demasiadas veces en un producto de marketing de masas, donde el nombre suplanta al talento y donde la producción industrial reemplaza la mano del hombre, ARTIS Art Gallery se compromete a no vender más que obras sometidas a criterios de exigencia absoluta.

Nuestra misión es simple pero radical: devolver a la creación auténtica su título de nobleza.

Nuestro compromiso: el arte, de verdad, con artistas valientes y, sobre todo, trabajadores.

Recorremos Asia en busca de verdaderos talentos, de artistas cuyo trabajo no se reduce a una estrategia comercial. Para nosotros, una obra de arte no es una mercancía estandarizada. En ARTIS Art Gallery, cada pieza que ofrecemos cumple con criterios de exigencia:

100 % Hecho a mano: cada obra es fruto de un trabajo artesanal meticuloso, donde la mano del artista es el único motor de la creación.

Garantía de unicidad: rechazamos la reproducción industrial, la subcontratación y los sistemas de producción en fábrica. Lo que adquiere usted es una obra única, diseñada y realizada por el propio artista.

La firma como compromiso: cada obra está firmada personalmente por su creador. Esta firma no es una formalidad, es el sello de autenticidad y el aval de que el artista asume plenamente su trabajo, desde el primer esbozo hasta el acabado. Rechazamos las firmas en la plancha (firma impresa); solo se aceptan firmas hechas a mano por el artista, de lo contrario rechazamos las obras.

Contra el "Marketing del Arte"

Nos oponemos firmemente a esa tendencia actual que consiste en vender «nombres» en lugar de obras. Comprar una pieza «decorativa» producida en serie, sin intervención real del artista, equivale a comprar un accesorio de moda: pierde su valor tan pronto como el marketing se agota.

Preferimos apostar por la calidad intrínseca de la hora. Un artista que se toma su tiempo para crear, que modela cada detalle y que invierte su alma en su trabajo es quien dejará una huella duradera. Si no podemos predecir el futuro, tenemos la convicción profunda de que estas obras auténticas son las únicas inversiones que, con el tiempo, ganan profundidad, emoción y valor, donde los productos puramente promocionales se desvanecen.

¿Por qué elegir una obra en ARTIS Art Gallery?

Al elegir una obra con nosotros, no solo adquiere un objeto de arte. Usted apoya:

1. El talento emergente: permite a artistas talentosos vivir de su arte sin comprometer su integridad.

2. La ética y la transparencia: sabe exactamente quién ha hecho su obra y cómo se ha realizado.
Una verdadera garantía de adquirir una obra realizada por el propio artista y no una vulgar subcontratación, bajo el pretexto de que el artista ya es conocido en el mundo del arte.

3. La inversión perenne: invierte en una realidad artística en lugar de en una ilusión de marketing.

4. La ética y la transparencia: sabe exactamente quién ha hecho su obra y cómo se ha realizado.
Una verdadera garantía de adquirir una obra realizada por el propio artista, y no una vulgar subcontratación, es el puente entre quienes buscan la verdad en el arte y quienes la crean con pasión, paciencia y talento.

Entra en una colección donde cada obra cuenta una historia real. La tuya comienza aquí con la adquisición, ahora mismo, de esta obra seleccionada por ARTIS Art Gallery.

Biografía del artista pintor Nguyen Robert 1958.

Nacido en 1958 en Bên Tre, un pueblo auténtico enclavado en el corazón del delta del Mekong, Nguyen Robert es un artista franco-vietnamita cuya obra se distingue por una fusión singular entre tradiciones asiáticas e influencias artísticas occidentales. Desde muy joven se sintió fascinado por la arquitectura rural de su entorno, las líneas de las casas tradicionales, los volúmenes de los mercados flotantes, las sombras proyectadas por las palmeras de agua —tantos elementos que se convertirán en la base de su lenguaje visual.

Instalado desde siempre en su región natal, Nguyen Robert desarrolla a lo largo de las décadas un estilo profundamente contemporáneo, moderno y decididamente arquitectónico. Sus pinturas exploran las estructuras, las líneas, los ritmos urbanos y la abstracción geométrica, manteniendo una sensibilidad poética propia de la cultura vietnamita.

Su doble herencia, franco-vietnamita, enriquece su enfoque: toma de Occidente la rigidez de las composiciones modernas y la audacia de los contrastes, mientras que su alma vietnamita infunde dulzura, espiritualidad y fluidez en sus obras. El resultado es un universo pictórico donde la modernidad se encuentra con lo intemporal, donde la geometría dialoga con la luz, creando cuadros de gran potencia visual.

Reconocido por su capacidad para transformar lo cotidiano en paisajes abstractos, Nguyen Robert es hoy considerado una de las voces singulares de la pintura contemporánea del delta del Mekong. Continúa su trabajo en su taller de Bên Tre, rodeado de paisajes que forjaron su identidad, y sigue exponiendo en varias galerías de Asia y Europa, seduciendo a coleccionistas y aficionados al arte en busca de obras profundamente modernas, estructuradas y vibrantes.