Miguel de Miguel - La distancia invisible XL






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
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Miguel de Miguel, La distancia invisible XL, pintura acrílica, edición original, firmado a mano, 100 cm por 80 cm, originaria de Italia, vendida directamente por el artista, realizada tras 2020, en excelente estado, con certificado de autenticidad.
Descripción del vendedor
Miguel de Miguel – Artista Plástico Internacional*
Miguel es un artista plástico español que comenzó su carrera en 1980 y ha desarrollado una trayectoria sólida y emocionalmente intensa, reconocida en todo el mundo. Ha expuesto en ciudades como Nueva York, Hong Kong, París, Buenos Aires y Ciudad de México, y su obra forma parte de alguMiguelnas de las colecciones más importantes a nivel internacional. Actualmente reside y crea en Italia.
Su pintura combina figura y abstracción con un lenguaje propio, donde el color vibrante, las formas simbólicas y las texturas profundas hablan de identidad, memoria y silencio interior. Figuras sin rostro, naturalezas simbólicas y escenas suspendidas en el tiempo conforman un universo poético y sensible.
Con más de cuatro décadas de creación, Miguel de Miguel ofrece una obra que no solo se observa: se experimenta desde lo más íntimo. Un arte que traspasa fronteras, estilos y palabras.
La obra construye un encuentro entre dos presencias humanas que, aun compartiendo el mismo espacio, parecen habitar mundos interiores diferentes. Los rostros despersonalizados eliminan la identidad individual para convertir las figuras en símbolos de una condición humana más universal.
El amarillo intenso, cargado de materia y energía, adquiere una dimensión casi solar frente a los azules fríos de los rostros. El negro, lejos de ser un mero contorno, actúa como una frontera entre las figuras y como un espacio de silencio que acentúa su misterio.
La pincelada enérgica, las texturas y la construcción sintética de los cuerpos aportan una fisicidad expresiva que contrasta con la ausencia de rasgos faciales. Esta oposición entre materia y anonimato constituye uno de los principales valores de la pintura: los personajes están presentes, pero conservan algo inaccesible, algo que el espectador debe completar desde su propia experiencia.
La obra no narra una historia concreta; propone una relación, una proximidad y una pregunta sobre la identidad, la comunicación y la distancia emocional entre los seres humanos.
Se envía con certificado de autenticidad
Miguel de Miguel – Artista Plástico Internacional*
Miguel es un artista plástico español que comenzó su carrera en 1980 y ha desarrollado una trayectoria sólida y emocionalmente intensa, reconocida en todo el mundo. Ha expuesto en ciudades como Nueva York, Hong Kong, París, Buenos Aires y Ciudad de México, y su obra forma parte de alguMiguelnas de las colecciones más importantes a nivel internacional. Actualmente reside y crea en Italia.
Su pintura combina figura y abstracción con un lenguaje propio, donde el color vibrante, las formas simbólicas y las texturas profundas hablan de identidad, memoria y silencio interior. Figuras sin rostro, naturalezas simbólicas y escenas suspendidas en el tiempo conforman un universo poético y sensible.
Con más de cuatro décadas de creación, Miguel de Miguel ofrece una obra que no solo se observa: se experimenta desde lo más íntimo. Un arte que traspasa fronteras, estilos y palabras.
La obra construye un encuentro entre dos presencias humanas que, aun compartiendo el mismo espacio, parecen habitar mundos interiores diferentes. Los rostros despersonalizados eliminan la identidad individual para convertir las figuras en símbolos de una condición humana más universal.
El amarillo intenso, cargado de materia y energía, adquiere una dimensión casi solar frente a los azules fríos de los rostros. El negro, lejos de ser un mero contorno, actúa como una frontera entre las figuras y como un espacio de silencio que acentúa su misterio.
La pincelada enérgica, las texturas y la construcción sintética de los cuerpos aportan una fisicidad expresiva que contrasta con la ausencia de rasgos faciales. Esta oposición entre materia y anonimato constituye uno de los principales valores de la pintura: los personajes están presentes, pero conservan algo inaccesible, algo que el espectador debe completar desde su propia experiencia.
La obra no narra una historia concreta; propone una relación, una proximidad y una pregunta sobre la identidad, la comunicación y la distancia emocional entre los seres humanos.
Se envía con certificado de autenticidad
