Tijs Dragtsma (1992) - Three Faces, One Breath

Three Faces, One Breath contiene a una única mujer atrapada en el instante en que su cabeza empieza a girar. Un rostro permanece nítido, presente, plenamente formado. Los otros dos quedan a su lado como una imagen residual, lo bastante cerca como para seguir perteneciendo a ella, lo bastante tenues como para ya estar desvaneciéndose.

Sin pintura. Sin imprenta. Sin tinta. La imagen está grabada en la superficie del vidrio acrílico, formada a partir de un campo de marcas individuales que se espesa en los planos transparentes de una mejilla, una ceja, la línea constante de una boca, y se adelgaza hasta casi desaparecer donde los rostros fantasma quedan atrás. La semejanza se forma enteramente mediante daño de superficie controlado, la retirada que reemplaza cada trazo que normalmente añadiría un pincel.

La imagen está siempre presente, grabada en la superficie del vidrio acrílico en lugar de aplicarse sobre ella. La luz no crea este retrato, lo afila. Bajo una fuente directa, los rasguños capturan el contraste y lo profundizan, el rostro nítido se adelanta mientras las dos ecos parecen acomodarse más hacia atrás en la oscuridad. Desde otro ángulo se lee más tranquilamente, las tres caras más cerca de fusionarse en una.

Ese cambio quieto es el tema tanto como la mujer misma. Un solo gesto, una sola respiración, basta para dividir una cara en presencia y memoria, el yo que eres ahora junto a los yos que fuiste solo un segundo antes. Visto desde el otro lado de una habitación, la pieza se lee como un retrato monumental; de cerca es simplemente un campo de finos rasguños, la misma tensión entre unidad y multiplicidad escrita en cómo está hecha la imagen.

Three Faces, One Breath continúa la serie Art with Scratch, en la que la imaginería se construye mediante daño de superficie controlado en lugar de pigmento o impresión. Esta obra es única.

Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura.

"Un aliento, tres rostros, y aun así sólo una mujer."

Acerca de Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en el que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge a través de innumerables rascados precisos que capturan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Pero de cerca, la obra se disuelve en un campo denso de marcas individuales. Fina, frágil y casi liviana. Lo que pareció sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el todo.

La luz no crea la imagen. La afila. La superficie negra absorbe, mientras las líneas rascadas reflejan. A medida que la luz cambia a través de la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo la figura se mantiene clara y definida. Desde otro se suaviza y regresa hacia la oscuridad de la que procedió, sin desaparecer jamás. Bajo un foco dirigido, el contraste se profundiza y la imagen adopta una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace tan atractiva esta técnica es su quieta tensión. El acto de rascar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no se puede deshacer. Sin embargo, el resultado no es duro. Es íntimo, atmosférico y vibrante de movimiento. Lo duro se convierte en suave. La destrucción en creación. La ausencia en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca está completamente fijada. A través de la interacción entre línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece avanzar desde la oscuridad. En otros, se entrega de nuevo a la quietud. Es en ese movimiento, entre la nitidez y la calma, donde la obra cobra vida.

Como ocurre con todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida silenciosa. Cada rasguño contiene un instante, una respiración, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Acerca del Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino una obra que capture la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se reúnen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear un trabajo que se sienta distintivo, intencional y vivo.