Tijs Dragtsma (1992) - The Moon She Reached For

Un homenaje a Girl with Balloon de Banksy, esta es una obra independiente, única, de Tijs Dragtsma. No es una copia, una reproducción ni una impresión del original, y no cuenta con autorización del artista, de la herencia o de ninguna fundación que respalde esa imagen. Es una reverencia, ofrecida desde otra mano por completo.

En la obra terminada la niña subsiste como una silueta negra, intacta, recortada limpiamente de un campo de finas rayas que briĺla a su alrededor como una luz estática atrapada contra una pared. Su cabello y su falda siguen moviéndose en ese viento imaginado. Un brazo aún alcanza. Pero donde antes la cuerda sostenía un globo, ahora sostiene la propia luna, pequeña y llena y alejándose suavemente, formada a partir de la misma luz rayada que la pared detrás de ella.

Ese es el giro silencioso. Un globo puede soltarse a propósito. Una luna con cuerda no puede, no del todo; solo se desplaza, lenta y segura, siguiendo su propio tirón en lugar de la mano de un niño. El alcance permanece igual de urgente, la distancia se vuelve un poco más imposible, y toda la escena se inclina de una historia sobre liberar algo hacia una historia sobre observar algo partir.

La imagen está siempre presente, bajo cualquier luz, porque está rayada directamente en el vidrio acrílico en lugar de ser impresa o pintada sobre él. La luz no crea esta imagen, la afila: bajo una fuente directa las rayas capturan el contraste, la luna parece tirarse más hacia su propio resplandor, y la silueta de la niña se mantiene más firme contra la oscuridad. Visto desde el otro lado de una habitación parece un simple, monumental gesto. Cerca de ella se desvela como un campo de marcas individuales, un puñado de mano de daños superficiales controlados que sustituyen a la propia luz.

The Moon She Reached For pertenece a In Tribute, una serie dentro de Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye mediante daños superficiales controlados en lugar de pigmento o impresión, y en la que ese mismo daño se convierte en una forma de volver a encontrar un gesto emblemático desde otro ángulo y otro momento, con una reverencia en lugar de una copia.

La versión original de Banksy ha sido leída durante mucho tiempo como un pequeño estudio sobre la esperanza que alcanza más allá de su propio alcance. Esta versión mantiene ese alcance y solo cambia aquello a lo que llega, cambiando algo que un niño podría perder por elección por algo que nunca le fue propio conservar. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura.

"Algunas cosas las dejas ir. Otras simplemente se deslizan."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en el que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea a línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge a través de innumerables rayas precisas que capturan la luz y dan forma a partir de la oscuridad.

Desde la distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y con presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un densely de marcas individuales. Fina, frágil y casi weightless. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el todo.

La luz no crea la imagen. La afila. La superficie negra absorbe, mientras que las líneas rayadas reflejan. A medida que la luz se desplaza por la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo, la figura se mantiene clara y definida. Desde otro, se suaviza y se asienta de nuevo hacia la oscuridad de la que vino, sin desaparecer jamás. Bajo un foco concentrado, el contraste se profundiza y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace a este medio tan fascinante es su quieta tensión. El acto de rayar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no se puede deshacer. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y lleno de movimiento. La dureza se vuelve suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia se convierte en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda completamente fijada. A través de la interacción de línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En determinados momentos, el sujeto parece dar un paso al frente desde el negro. En otros, se acomoda de nuevo en la quietud. Es dentro de ese movimiento, entre la nitidez y la calma, cuando la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida quieta. Cada rayado contiene un instante, una respiración, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo en evolución de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo a menudo comienza con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Estoy fascinado por el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones confluyen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.