Tijs Dragtsma (1992) - A Cannon Exhales Doves

Un cañón de campaña permanece nivelado y listo, cada correa y radio de la rueda contabilizados, la máquina entera atrapada en medio segundo antes de disparar. En la boca del cañón, donde la carga debería estallar en humo, estalla en su lugar una salva de palomas que se escurre, alas ya desplegadas, ya elevándose hacia la oscuridad.

Sin pintura, sin impresión, sin tinta. El cañón mantiene su forma mayormente como sombra, sus ruedas, su cañón, su carrozado hundido de nuevo en la negrura, señalados solamente por una luz delgada y nerviosa a lo largo de los bordes y radios, un campo de finas rayaduras talladas directamente en la superficie del vidrio acrílico en lugar de aplicadas sobre él.

Más extraño aún es el suelo sobre el que se apoyan. La sombra que el cañón proyecta sobre la tierra no es tenue, es el pasaje más claro debajo del arma, un campo de marcas individuales que capta más luz que el arma que las proyecta, como si el suelo mismo recordara algo de lo que el cañón ya ha dejado ir.

Sobre la boca la aves toman casi toda la luz restante de la imagen. Ala por ala se resuelven en las formas más claras de toda la composición, escalando desde una máquina construida solo para destruir y llevando lo poco de brillo que hay hacia arriba y lejos de ella.

A Cannon Exhales Doves pertenece a No Man's Land, una serie dentro de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en la que la imaginería se construye a través de daños superficiales controlados en lugar de pigmento o impresión, y en la que ese mismo daño se convierte en una manera de preguntar para qué sirve un arma, una vez que deja de obedecerse.

La imagen está siempre presente, a la luz del día tanto como bajo una única luz dirigida. La luz no la crea, la afila, las radios ganan un último borde duro y las palomas un brillo extra breve antes de que la vista vuelva a la oscuridad. Se lee de diferentes ángulos, sin perder nunca la imagen.

Visto desde el otro lado de una habitación, la obra se lee como un solo gesto limpio, un cañón dejando ir algo. De cerca solo es un campo de rayaduras, paciente y exacto, que sostiene una contradicción que ningún campo de batalla ha resuelto.

"Incluso la máquina más ruidosa puede hacerse exhalar algo suave."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un cuerpo de trabajo en el que la imagen no se dibuja, sino se libera. Tallado línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge a través de innumerables rayaduras precisas que captan la luz y sacan forma de la oscuridad.

Desde la distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un densísimo campo de marcas individuales. Fina, frágil y casi ligera. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La afila. La superficie negra la absorbe, mientras las líneas rayadas reflejan. A medida que la luz se desplaza a través de la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo la figura se mantiene clara y definida. Desde otro se suaviza y retorna a la oscuridad de la que vino, sin desaparecer nunca. Bajo un foco dirigido, el contraste se intensifica y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace a este medio tan fascinante es su quieta tensión. El acto de rayar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no puede deshacerse. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es intimista, atmosférico y lleno de movimiento. La dureza se vuelve suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia se vuelve presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca está plenamente fijada. A través de la interacción de línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece dar un paso hacia adelante desde la negrura. En otros, se instala de nuevo en la quietud. Es en ese movimiento, entre la nitidez y la calma, donde la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida callada. Cada rayadura contiene un momento, un suspiro, un gesto. Juntas forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión generar emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de obra se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo dejado a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que retenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución modelado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.