Tijs Dragtsma (1992) - A Mouth Drinks the Glow

A Mouth Drinks the Glow sostiene una cabeza inclinada hacia atrás, una garganta expuesta a la oscuridad y una boca abierta como si acabara de tragarse algo. Sobre ella, un teléfono cuelga levantado en una mano, y desde su pantalla cae un pequeño flujo de corazones brillantes, no hacia una palma abierta ni hacia una oreja que espere, sino directamente hacia la boca abierta que hay debajo.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. El brazo alzado, la mano, el teléfono y los corazones que caen de él, la mandíbula abierta que los atrapa, todo ello está grabado en la superficies del vidrio acrílico, un campo de marcas individuales formadas tan densamente a lo largo del brazo y de la pantalla que sostienen una luz constante, que se adelgaza en la forma de una mandíbula y una garganta donde el cuerpo se dobla para recibir lo que cae. En todas partes, el pelo, los hombros, la habitación, permanecen plegados en negro.

Desde el otro extremo de una galería, la obra se lee como un solo gesto hacia arriba, un brazo levantado hacia una lluvia de luces pequeñas. De cerca, ese gesto se resuelve en un daño de superficie controlado, un campo de rayones finos que se transforma en una mano, luego en una pantalla, luego en una dispersión de corazones cayendo sobre una boca abierta.

La imagen no espera a que se vea una lámpara. Está presente en plena claridad y también en poca luz, visible desde el momento en que te paras frente a ella. Bajo una luz elevada, los rayones se acatan y el contraste se profundiza, los corazones ganan peso, la garganta adquiere sombra. Se lee de manera diferente desde distintos ángulos, sin perder nunca la imagen. La luz no crea la imagen. La agudiza.

Hay una vieja hambre en esta pose, con la cabeza hacia atrás, la boca abierta, esperando ser llenada, y la serie le ofrece una nueva fuente. Lo que cae aquí no es agua, no es vino, no es nada que pueda alimentar un cuerpo. Es afirmación, con forma de corazón porque esa es la forma que hemos acordado que represente ser deseado. El hombre la bebe de todos modos y pide más inclinando la cabeza aún más hacia atrás.

A Mouth Drinks the Glow pertenece a Audience of One, una serie dentro de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en la que la imaginería se construye mediante daño de superficie controlado en lugar de pigmento o impresión, y en la que ese mismo daño se convierte en una forma de preguntar qué es lo que una persona todavía intenta alimentar cuando la comida nunca fue el punto. En algún lugar de la sala donde lees esto, probablemente hay un teléfono al alcance de la mano, tal vez en la tuya ahora mismo. La pose en la pared no está tan lejos de la tuya como parece al principio.

"Una boca abierta, una luz que cae y la pregunta más antigua vestida con algo lo suficientemente pequeño como para tragar."

Acerca de Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en las que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea a línea en una superficie negra profunda, cada obra surge a través de innumerables rayados precisos que captan la luz y traen forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y con una presencia plena. Pero de cerca, la obra se disuelve en un densísimo campo de marcas individuales. Fina, frágil y casi ligera. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el todo.

La luz no crea la imagen. La agudiza. El negro absorbe, mientras que las líneas rayadas reflejan. A medida que la luz se desplaza por la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo, la figura se mantiene clara y definida. Desde otro, se suaviza y se instala de nuevo en la oscuridad de donde provino, sin desaparecer nunca. Bajo un foco directo, el contraste se profundiza y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace a este medio tan fascinante es su quieta tensión. El acto de rascar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no se puede deshacer. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo de movimiento. La dureza se transforma en suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia se hace presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda completamente fijada. A través de la interacción de línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece avanzar fuera del negro. En otros, se instala de nuevo en la quietud. Es en ese movimiento, entre claridad y calma, donde la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva una vida silenciosa propia. Cada rayado guarda un momento, un aliento, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Acerca del Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo en evolución de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo a menudo comienza con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión generar emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunos trabajos se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otros emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que los conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo que es visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que sostenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.