Tijs Dragtsma (1992) - A Boy Runs Through Light

Un anciano de espaldas a nosotros, su sombrero hongo y su bastón lo sostienen en una quietud que parece permanente. A su lado, la pared se ha convertido en algo completamente distinto, un campo de finas rayas que atrapan y retienen la luz, mientras su propia figura permanece como una silueta oscura e intocable contra ella.

Dentro de ese campo iluminado, espera una segunda forma. Un niño corre con un cometa, proyectado como una sombra que la propia luz parece haber modelado. Está cortado por la misma luminosidad que lo rodea, una figura oscura dentro de un campo de marcas en lugar de una figura dibujada sobre él. No hay pintura, ni impresión, ni tinta. La imagen está grabada en la superficie del vidrio acrílico, presente ya sea que la luz sea directa o suave, y la propia luz solo profundiza lo que ya está ahí.

Visto desde el otro lado de una sala, el trabajo se lee como una única escena silenciosa: un hombre observando algo que se mueve a lo largo de una pared. De cerca se disuelve en un campo de marcas individuales, cada una pequeña y deliberada, que juntas sostienen la forma de un niño que corre y un cometa que aún se eleva.

La historia subyacente es simple y no necesita ser explicada. El hombre es la sombra, y la sombra es el hombre, mucho antes del sombrero y del bastón y de la quietud. El arte con scratch siempre ha sentido atracción por ese tipo de duplicación, el yo sostenido contra lo que alguna vez fue, la figura presente inmóvil mientras un viejo movimiento sigue ocurriendo justo detrás de él.

Esta obra continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye a través de daños controlados de la superficie en lugar de pigmento o impresión. Se lee diferente desde distintos ángulos, sin perder nunca la imagen. La luz no crea la imagen. La afina.

Esta obra es única.

"El chico sigue corriendo. El hombre solo aprendió a quedarse inmóvil."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en el que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge a través de incontables rayaduras precisas que atrapan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y con presencia. Pero de cerca, la obra se disuelve en un denso campo de marcas individuales. Finas, frágiles y casi livianas. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La afina. La superficie negra absorbe, mientras las líneas rayadas reflejan. A medida que la luz se desplaza a lo largo de la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo la figura está clara y definida. Desde otro se suaviza y se retrae hacia la oscuridad de la que provino, sin desaparecer nunca. Bajo un foco de luz enfocado, el contraste se intensifica y la imagen adopta una calidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace a este medio tan contundente es su tranquila tensión. El acto de rayar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no puede deshacerse. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo con movimiento. La dureza se vuelve suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia se vuelve presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda completamente fijada. A través del juego entre línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece dar un paso hacia adelante desde el negro. En otros, se acomoda hacia la quietud. Es dentro de ese movimiento, entre la nitidez y la calma, que la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida tranquila. Cada rayadura contiene un momento, un suspiro, un gesto. Juntas forman no solo una imagen, sino una presencia, que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo evolutivo de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi obra suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen mediante la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.