Tijs Dragtsma (1992) - A Crown Split Into Embers

Una granada, abierta y sostenida inmóvil, se vuelve algo más cercano a un escudo. En la parte superior, la corona seca de la fruta sobrevive como un nudo de finas líneas grabadas, frágil y majestuoso a la vez. A su alrededor, la cáscara se abre hacia un amplio campo de marcas individuales, un anillo brillante que llama la atención antes de que la mirada se dirija hacia el interior.

Dentro, los racimos de semillas permanecen casi por completo oscuros, sin tocar, por lo que se leen como siluetas densas en lugar de fruta. Solo sus bordes exteriores captan la luz, una dispersión de manchas blancas toscas que delinean dónde se encuentra cada racimo con el siguiente, como si las brasas se fueran enfriando en el borde mientras su núcleo seguía en negro. El blanco no llena la fruta, la define, y todo lo que la luz no alcanza se deshace en el vacío circundante.

La superficie misma es de un rojo profundo, y aquí el color no es decoración. El rojo es el color de la fruta abierta, de las semillas que protege y del vacío que ahora las contiene. Recorre cada borde del espejo de vidrio coloreado, de modo que la fruta parece flotar dentro de su propio color en lugar de situarse frente a él.

Como la superficie es espejada, la habitación se funde con la imagen. Una pared de galería, una figura que pasa, un rastro de luces en el techo, todo se disuelve en el campo rojo que rodea a la fruta, de modo que la pieza nunca es solo un bodegón. La persona de pie delante de ella se convierte en parte de lo que se refleja, quedando atrapada dentro del mismo rojo que mantiene unida la granada.

La granada siempre ha llevado más peso del suyo, una corona formada como una fruta, semillas contadas en viejas historias como un acuerdo entre mundos, un símbolo de lo que se guarda y de lo que se entrega. Aquí esa corona no está perdida, está esparcida, su forma unida solo por la luz y por las semillas oscuras que una vez protegió.

Las marcas están siempre presentes en la superficie, no ocultas y no encendidas por un foco. La luz no crea esta imagen, la afina lo que ya está, profundizando el contraste entre la corteza luminosa y el oscuro corazón que rodea. Este trabajo continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes grabadas se incrustan en vidrio espejo coloreado y el espectador se convierte en parte de la obra.

"Una corona no necesita permanecer intacta para seguir significando algo."

Sobre Art on Mirror – Red

Art on Mirror es un conjunto de obras en el que la imagen se graba en vidrio espejo coloreado, y el mundo frente a la obra se convierte en parte de ella. Cada línea está cortada en una superficie de vidrio acrílico espejo de color rojo profundo. Las rayas grabadas existen siempre, brillantes frente al color, mientras la superficie a su alrededor sigue reflejando la sala, la luz del día y la persona que observa.

A distancia, la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de rojo. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el todo. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Transporta la habitación y a la vista a la composición, de modo que el entorno en la obra cambia con el lugar donde cuelga, mientras que la imagen en sí permanece firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La afina. El rojo de la base absorbe y refleja, las líneas grabadas atrapan y sostienen, y bajo un foco enfocado el contraste se intensifica hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. Bajo una luz más suave, el color se adelanta y la obra se instala en un registro más tranquilo, sin perder nunca su sujeto.

El rojo es el color de la sangre, del fuego y de todo aquello con lo que no podemos mantener la calma. Ese es el suelo emocional contra el que se establece cada obra de esta serie, y los sujetos están elegidos para pertenecer a él.

Art on Mirror continúa la imaginería grabada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en un nuevo soporte. Mientras las obras negras obtienen su poder de la ausencia, estas lo obtienen de la reflexión. El espectador ya no mira solamente la obra. El espectador está dentro de ella.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo evolutivo de descubrimiento donde materia, estructura, luz y emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión generar emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que retenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.