Hiones (XX-XXI) - Duality XL

Artículo de colección.
100% pintado a mano sobre tela de algodón.
Obra enviada sin marco, en tubo de expedición por DHL Express.
Acompañada de COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.

Dualidad explora la coexistencia de dos dimensiones dentro de una misma identidad. El retrato presenta una figura femenina dividida visualmente entre dos ambientes cromáticos distintos: el calor intenso de los tonos naranja y la presencia fría y eléctrica del verde. Esta oposición crea una tensión entre lo que se revela y lo que permanece oculto.

La mirada asume un papel central en la composición. Directa e intensa, establece una relación inmediata con el observador, mientras que el contraste entre luz, sombra y color acentúa la sensación de transformación. El rostro deja de ser solo un retrato y se convierte en un territorio donde diferentes estados, emociones e identidades parecen coexistir.

La presencia del elemento oscuro que envuelve parcialmente el rostro refuerza esta idea de división, funcionando simultáneamente como máscara, sombra y extensión de la propia figura. La obra cuestiona así la idea de una identidad única y estable, sugiriendo que diferentes versiones de nosotros pueden existir simultáneamente.

Dualidad es una reflexión visual sobre contraste, identidad y transformación, explorando la frontera entre dos realidades que, aunque opuestas, pertenecen a la misma persona.

Spray sobre tela · Retrato figurativo contemporáneo

Sobre Hione

Hione es un artista plástico natural de Porto que, desde 2013, utiliza el graffiti como principal forma de expresión. Con un lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, desarrolló un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy continúa explorando nuevas aproximaciones figurativas y ahondando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.