Camillo Gannelli - Braciere

BRASERO

Hay un cuadro que no se mira, se siente en la piel.

Todo parte desde abajo: un rojo profundo, denso, matérico, casi lávico. No es un rojo plano, es una mezcla de espátula, de capas, de surcos. Parece tierra quemada, hierro al rojo vivo, un campo después del fuego. Cuanto más subes hacia arriba, el rojo se aclara, se oxida, se vuelve ocre, ámbar, un amarillo azufre humeante, como si el calor estuviera evaporándose.

La pintura es todo gesto. Se ven movimientos circulares, amplios, como hoces de luna dibujadas por la mano. Círculos interrumpidos que afloran y se borran, huellas de un vórtice lento. No hay una figura, hay un movimiento de aire caliente.

Y luego el golpe de genio que mantiene todo junto: cuatro pequeños recortes de turquesa. Un azul frío, casi eléctrico, minúsculo en comparación con la masa incandescente. No son decoración, son respiro. Son gotas de agua que chisporrotean sobre la brasa, resquicios de cielo en un día de siroco.

Es por eso que la obra funciona. Sin ese azul sería solo potencia. Con ese azul se convierte en equilibrio. Calor y frío. Materia y luz. Tierra y aire.

Es un abstracto que recuerda al Informal italiano más noble, pero con una temperatura propia. No es dramático, es vital. Te transmite una sensación de calor doméstico y ancestral a la vez, como estar frente a un horno, a un atardecer de agosto, a un brasero encendido en la noche.

Una obra sobre tela 50x50 cm en el formato, monumental en la sensación.

Las fotos son montajes para dar un ejemplo de cómo pueda aparecer.