Tijs Dragtsma (1992) - The Single Light Above

Desde justo arriba, la lluvia convierte a la multitud en una única superficie oscura, un campo de paraguas negros apretados, cada uno escondiendo a la persona que hay debajo. En la obra terminada esa oscuridad no está pintada. Es el propio cristal acrílico, sin tocar, exactamente como vino.

En todas partes, la imagen se crea por medio de la remoción. Un campo de arañazos finos atrapa y mantiene la luz donde estarían las varillas y pliegues de cada paraguas, de modo que la multitud surge de lo negro como fragmentos de brillo en lugar de trazos dibujados, monumental como una sola forma desde la distancia, un campo de marcas individuales cuando te acercas.

En el centro, un paraguas está arañado con una densidad mucho mayor que el resto, un campo de daño superficial controlado tan pleno que se lee como un resplandor único y constante entre las formas rotas, incompletas que rodean. Cada otra figura en la multitud sigue siendo silueta, presente pero contenida. Solo a esta se le entrega por completo la luz.

La imagen está siempre ahí, bajo la luz directa y también en la luz más tenue. La luz no la crea. La afila, profundizando el contraste entre la figura iluminada y la masa que la rodea, de modo que la obra se lee de manera diferente según desde qué punto se mire sin perder su forma.

Bajo la lluvia y los paraguas yace una pregunta más tranquila, sobre lo que significa ser visto dentro de una multitud, mantenerte tú mismo cuando todos a tu alrededor van vestidos igual y miran en la misma dirección. La única luz de arriba no está separada de la multitud. Es lo que la multitud parecería si solo una persona permitiera que se la vea.

The Single Light Above continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye a través de un daño superficial controlado en lugar de pigmento o impresión. Esta obra es única.

"Una figura sostiene la luz. Las demás se sostienen entre sí."

About Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en el que la imagen no se dibuja, sino se libera. Tallada línea por línea en una oscuridad profunda, cada obra emerge a través de innumerables arañazos precisos que captan la luz y destacan la forma desde la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y con presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un campo denso de marcas individuales. Fina, frágil y casi sin peso. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La afina. El negro absorbe, mientras las líneas arañadas reflejan. A medida que la luz se desplaza por la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo, la figura se mantiene clara y definida. Desde otro, se suaviza y se instala de nuevo hacia la oscuridad de la que vino, sin desaparecer nunca. Bajo un foco, el contraste se acentúa y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace a este medio tan cautivador es su quieta tensión. El acto de arañar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no se puede deshacer. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo de movimiento. La dureza se vuelve suavidad. La destrucción se transforma en creación. La ausencia se convierte en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda completamente fijada. A través de la interacción de línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece dar un paso adelante desde lo negro. En otros, se instala en la quietud. Es dentro de ese movimiento, entre la nitidez y la calma, que la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida silenciosa. Cada arañazo contiene un momento, un aliento, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo en evolución de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión generar emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio donde estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución modelado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.