Tijs Dragtsma (1992) - A Grid Suspended in Depth

Una bola de discoteca cuelga de una cadena delgada, suspendida en un campo de azul profundo. En esta nueva pieza de Art on Mirror, el objeto se reduce a sus huesos: la red de líneas facetadas, un estarcido de estallidos de brillo, y nada más. Todo lo demás queda al azul, intacto, de modo que la bola se lee menos como un objeto que como una estructura de luz que sostiene su propia forma en el vidrio.

La imagen se forma por extracción, no por adición. Donde la superficie ha sido trabajada, un campo de marcas finas y puntos de semitono toscos atrapan la luz y brillan contra el vidrio espejo coloreado que hay debajo. Donde no lo está, la bola se desdibuja en silueta, medio revelada y medio contenida, de modo que la esfera parece turning between visibility and shadow sin resolverse completamente en ninguno de los dos.

La bola de discoteca lleva su propia memoria: de salas antes llenas de movimiento, de luz arrojada sobre una multitud que ya se ha quedado en silencio. Aquí ese movimiento se inmoviliza en un único gesto suspendido, una red que sostiene profundidad en lugar de verla girar, monumental desde la distancia y, de cerca, una superficie construida enteramente a partir de un campo de marcas individuales.

El azul lleva el estado de ánimo de la pieza, el color de la noche, de la distancia, de una sala recordada después de que la música se haya detenido. Le da a la bola su quietud y su peso, un compañero sereno para la celebración que suele representar el objeto.

El vidrio espejo coloreado es parte de la obra. A su alrededor y entre los arañazos, la habitación y la persona que está delante se pliegan en la superficie, de modo que el espectador se vuelve parte de la composición en lugar de alguien que simplemente la mira. Acércate o aléjate, y el reflejo cambia mientras la cuadrícula en sí mantiene su posición.

La luz no crea esta imagen. La afina, profundizando el contraste entre la cuadrícula luminosa y el cuerpo oscuro del que cuelga, sin cambiar nunca lo que hay. Esta obra continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes arañadas se insertan en vidrio espejo coloreado y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo convierte la mirada en participación.

"Una cuadrícula de luz, suspendida en azul, que mantiene su forma mucho después de que la habitación se haya quedado quieta."

Sobre Art on Mirror – Blue

Art on Mirror es un cuerpo de trabajo en el que la imagen está arañada sobre vidrio espejo coloreado, y el mundo delante de la obra se vuelve parte de ella. Cada trazo se talla en una superficie azul profundo de vidrio acrílico. Los arañazos están siempre ahí, brillantes contra el color, mientras la superficie que los rodea sigue reflejando la habitación, la luz del día y la persona que mira.

Desde la distancia la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de azul. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el conjunto. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la habitación y al espectador hacia la composición, de modo que el entorno de la obra cambia con el lugar donde cuelga, mientras la imagen en sí permanece firmemente en su lugar.

La luz no crea la imagen. La afila. El fondo azul absorbe y refleja, las líneas arañadas capturan y sostienen, y bajo un foco concentrado el contraste se hace más profundo hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. En una luz más suave el color avanza y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder nunca su sujeto.

El azul es el color de la noche, de las aguas profundas y de la distancia silenciosa. Ese es el terreno emocional contra el que se sitúan cada una de las obras de esta serie, y los temas se eligen para pertenecer a él.

Art on Mirror continúa la imaginería arañada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma sobre un nuevo soporte. Donde las obras en negro extraen su poder de la ausencia, estas lo extraen de la reflexión. El espectador ya no mira solo la obra. El espectador está en ella.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que hago.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas piezas se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen mediante la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo que es visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a reflexionar y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se reúnen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear trabajo que se sienta distintivo, intencionado y vivo.