Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Held in Green

Un racimo de uvas cuelga solo en el verde, sostenido por una única zarcilla que se curva y una hoja, sin más anclaje que su propio peso. A Cluster Held in Green toma esta forma pequeña y familiar y la eleva a algo más cercano a una reliquia, una cosa atrapada entre la maduración y la quietud, brillando en el borde de desaparecer.

La imagen no está pintada ni impresa sobre la superficie. Se forma al eliminar la propia superficie, un campo de marcas individuales cortadas en un espejo de vidrio verde profundo, hasta que la vid, la hoja y el rizo de la zarcilla emergen como luz donde el material ha sido sustraído. De cerca, la obra es un campo de ralladuras finas, una densidad de líneas sobre la hoja, una dispersión más suelta trazando cada raisín redondo. Al alejarse, el racimo se resuelve en una sola forma silenciosa, monumental, suspendida en el verde.

El verde es el significado aquí. Es el color de la vid antes de que la fruta oscurezca, del crecimiento contenido justo antes de volverse vino, y toda la imagen ahora vive dentro de ese color en lugar de contra él. Las uvas quedan como esferas casi negras dentro del vidrio verde, cada una bordeada por una delgada línea de luz capturada, de modo que la fruta se lee como volumen y sombra a la vez, pesada y ligera al mismo tiempo.

La imagen está siempre presente en el vidrio, con o sin luz directa. La luz no la crea. La afina, de modo que bajo un haz enfocado las ralladuras capturan y el contraste se intensifica, y con una luz más suave el racimo se asienta de nuevo en el verde, presente pero más quieto. Lo que cambia con la estancia es la reflexión alrededor de la imagen, nunca la imagen misma.

Debido a que la superficie es un espejo, la pared detrás de ti, la sala en la que te encuentras y tu propia reflexión se mueven a través del vidrio verde y se acomodan alrededor de las uvas y entre ellas. No miras una imagen fija. Te conviertes en parte de lo que la rodea, atrapado en el mismo verde profundo que el fruto.

A Cluster Held in Green continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes ralladas se incrustan en vidrio espejo coloreado y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual en el que el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo convierte mirar en participar.

"Held in green, the cluster waits between ripening and stillness."

Sobre Art on Mirror – Green

Art on Mirror es un conjunto de obras en el que la imagen se ralla en vidrio espejo coloreado, y el mundo frente a la obra se convierte en parte de ella. Cada línea está cortada en una superficie verdemirra de acrílico. Las ralladuras están siempre ahí, brillantes contra el color, mientras la superficie a su alrededor sigue reflejando la habitación, la luz del día y la persona que mira.

Desde la distancia la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de verde. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el todo. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la sala y al espectador a la composición, de modo que los alrededores de la obra cambian con el lugar donde cuelga, mientras la imagen en sí se mantiene firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La afina. El fondo verde absorbe y refleja, las líneas ralladas atrapan y sostienen, y bajo un foco enfocado el contraste se profundiza hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. En una iluminación más suave, el color avanza y la obra se instala en un registro más quieto, sin perder nunca su sujeto.

El verde es el color del crecimiento, de los bosques y de las cosas que vuelven una y otra vez. Ese es el terreno emocional con el que cada obra de esta serie se sitúa, y los temas se eligen para pertenecer a él.

Art on Mirror continúa la imaginería rallada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma sobre un nuevo suelo. Donde las obras en negro obtienen su poder de la ausencia, estas lo obtienen del reflejo. El espectador ya no mira solamente la obra. El espectador está dentro de ella.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo evolutivo de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunos trabajos se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otros emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que los conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Estoy fascinado por el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.