Tijs Dragtsma (1992) - Moon and Sun Lean Close

Dos cabezas se inclinan la una hacia la otra en el borde exacto de un beso, una llevando el peso completo de una luna cráteres, la otra ardiendo con las líneas finas y radiales de un sol. Entre ellas queda la distancia más pequeña posible, lo bastante cercana como para que su luz casi se funda en una.

Esta imagen no está pintada ni impresa sobre el vidrio acrílico, se forma mediante daño superficial controlado, un campo de marcas individuales grabadas directamente en la superficie. Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. Los cráteres de la luna, los rayos del sol y el peso quieto de dos trajes pálidos provienen de arañazos, no de nada puesto encima.

Desde el otro lado de la sala, la pieza se lee como un gesto monumental único, dos cuerpos cerrando la última pulgada entre ellos. Acércate más y ese gesto se abre en un campo de arañazos finos, cada uno colocado de forma individual, ninguno legible por sí solo. La imagen solo existe a la distancia en la que la eliminación se convierte en reconocimiento.

La luz no crea esta imagen. La afina. Bajo una luz directa, la superficie de la luna y los rayos del sol captan y reflejan, el contraste se intensifica y los trajes ganan una dimensión que ninguna impresión plana podría sostener. Visto desde un ángulo distinto, con luz más suave, el mismo abrazo se lee con más contención, pero nunca necesita la luz para existir.

El simbolismo queda cerca de la superficie sin llegar a explicarse. Luna y sol son opuestos que nunca deberían tocarse, noche y día, luz fría y luz ardiente, y aquí se acercan de todos modos, los trajes bien puestos, las caras sustituidas por los propios cuerpos que representan. Es un beso entre dos cosas que estructuralmente no pueden compartir un cielo, sostenido por exactamente el tiempo que la imagen dura.

Moon and Sun Lean Close continúa la serie Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye a través de daño superficial controlado en lugar de pigmento o impresión. Un lenguaje visual en el que el daño no es destrucción, sino estructura. Esta obra es única.

" Incluso la luna y el sol pueden acercarse, si es sólo por la duración de una imagen. "

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un cuerpo de trabajo en el que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge a través de numerosos arañazos precisos que captan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

Desde la distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un denso campo de marcas individuales. Fina, frágil y casi ligera. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La afina. La superficie negra la absorbe, mientras las líneas arañadas reflejan. A medida que la luz se desplaza por la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo, la figura se mantiene clara y definida. Desde otro, se suaviza y se posa de nuevo hacia la oscuridad de la que vino, sin desaparecer jamás. Bajo un foco, el contraste se intensifica y la imagen adquiere una calidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace este medio tan fascinante es su tranquila tensión. El acto de arañar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no se puede deshacer. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo de movimiento. La dureza se convierte en suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia se convierte en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca está completamente fijada. A través de la interacción de línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece dar un paso hacia adelante fuera del negro. En otros, se queda quieto y vuelve a la quietud. Es dentro de ese movimiento, entre la agudeza y la calma, que la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida silenciosa. Cada arañazo contiene un momento, una respiración, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunos trabajos se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otros emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que los conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que sostenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el paso del tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear trabajos que se sientan distinguibles, intencionales y vivos.