Tijs Dragtsma (1992) - Psyche Wakes in Light

Dos trazos de luz se elevan como alas desde un nudo de brillo en el centro, y en el centro de ese nudo, donde dos rostros deberían rozarse casi, la oscuridad permanece oscura. El beso es, en sí mismo, lo único que la obra guarda para sí, retenido en un núcleo de casi negro mientras todo lo que lo rodea, los brazos, las alas alzadas, la caída larga de la cortina bajo ella, se entrega a un campo de finas rayas.

Esto es después de Psyche Revived by Cupid's Kiss, el mármol esculpido por Antonio Canova y terminado en 1793, ahora en el Louvre de París. Canova situó la historia en su segundo más cargado, el momento en que un beso despierta a Psique de la muerte que cayó sobre ella en el instante en que abrió una caja que le habían advertido no abrir. Esta es una obra independiente de Tijs Dragtsma, una nueva interpretación en rasguños y no una copia, reproducción o impresión de la escultura de Canova.

Lo que se ama del original es que convierte la piedra en aliento, el material más duro hecho para sostener el instante más suave, sus brazos curvándose para rodear su cabeza antes de que ella haya abierto los ojos, sus alas arrojadas hacia arriba como si se asustaran de su propia ternura. Toda la escultura se sustenta en esa cruz de gestos, buscando hacia la búsqueda, y casi nada más.

Lo que sobrevive aquí es esa cruz entera: el levantamiento de las alas, el arco de sus brazos encontrando su cabeza, el largo peso reclinado de su cuerpo y la cortina recogida bajo él. Lo que se cede es la propia piedra, su peso blanco y frío, el pedestal, la luz de la galería que suele caer sobre ella en París. Todo se rinde ante un único campo negro, de modo que solo queda el alcance, y el beso al que llega, como luz.

Psyche Wakes in Light pertenece a After the Masters, una serie dentro de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en la que la imaginería se construye a través de daños superficiales controlados en lugar de pigmento o impresión, y en la que ese mismo daño se convierte en una forma de preguntar cuánta de una obra maestra necesita todavía el ojo para conocer el todo, y cómo se ve un abrazo familiar una vez que todo menos el alcance de él se suelta.

No hay pintura. No hay impresión. No hay tinta. Las figuras se sostienen en un campo de marcas individuales rayadas en la superficie del vidrio acrílico, siempre presentes, nunca esperando a que la luz las llame a la existencia. La luz no crea la imagen. La realza, y la oscuridad en el centro del abrazo permanece exactamente donde Canova la esculpió por primera vez, un beso que la obra todavía no llega a mostrar por completo.

"Algunos redescubrimientos ocurren al aire libre. Este ocurre justo fuera del alcance de la luz."

Acerca de Art with Scratch

Art with Scratch es un cuerpo de obras en las que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie de negro profundo, cada obra surge a través de innumerables rayas precisas que capturan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Potente, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un campo denso de marcas individuales. Fina, frágil y casi liviana. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La realza. La superficie negra la absorbe, mientras las líneas rayadas reflejan. Conforme la luz se desplaza a través de la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo, la figura se mantiene clara y definida. Desde otro, se suaviza y retrocede hacia la oscuridad de la que vino, sin desaparecer nunca. Bajo un foco de luz, el contraste se intensifica y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace que este medio sea tan fascinante es su quieta tensión. El acto de rayar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no puede deshacerse. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo de movimiento. La dureza se convierte en suavidad. La destrucción en creación. La ausencia en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca está completamente fijada. A través del juego de línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece dar un paso al frente desde el negro. En otros, se apoya en la quietud. Es en ese movimiento, entre la nitidez y la calma, donde la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida silente. Cada rasguño contiene un instante, una respiración, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Acerca del Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo dinámico de descubrimiento donde material, estructura, luz y emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede hablar un material de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen desde la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio donde estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por curiosidad, precisión y la ambición de crear un trabajo que se sienta distintivo, intencional y vivo.