Tijs Dragtsma (1992) - A Wound Kept in Rows

Una granada rota en dos yace sobre piedra desnuda, sus superficies cortadas orientadas hacia la luz como si se ofrecieran a leerse. A su lado se ha dispuesto una pequeña fila de semillas sueltas, breve y deliberada. El resto de la losa queda vacío. Alrededor de esta escena diminuta y exacta no hay nada más que el rojo profundo del propio espejo, de modo que la fruta y sus pocas semillas contadas se vuelven el único hecho de la escena.

La obra no está pintada ni impresa. Está grabada, arañada en la superficie de un espejo de color rojo intenso, una imagen que se forma por eliminación más que por adición. El rojo no es una opción de fondo aquí, es el color del interior de la fruta, de la herida y de la semilla por igual, y lleva ese peso a lo largo de toda la pieza.

Las arañadas están siempre presentes, con o sin luz directa. Lo que cambia es la profundidad: bajo una luz más intensa el contraste se intensifica y las superficies cortadas parecen abrirse aún más. La luz no crea esta imagen. La afina.

Entre y alrededor de las marcas, el vidrio espejado coloreado mantiene su propio reflejo, la habitación, su luz y la persona que se para frente a él. El espectador es arrastrado hacia el mismo campo desnudo y rojo que la fruta rota, de pie junto a ella, de la misma manera que las semillas permanecen junto a la mitad vacía de la piedra.

Visto desde otro extremo de la sala, la pieza se lee como un único gesto silencioso y monumental, una sola fruta, partida y estudiada. De cerca se convierte en un campo de arañados controlados, una superficie construida enteramente a partir de lo que se ha llevado, más que de lo que se ha colocado.

Debajo del bodegón se sitúa un segundo sujeto, la fila de semillas como una especie de contabilidad, un pequeño orden mantenido junto a un vacío mayor, la disciplina de contar lo que una herida deja atrás. A Wound Kept in Rows continúa la serie Art on Mirror (Arte en Espejo) de Tijs Dragtsma, en la que imágenes arañadas se fijan en vidrio espejo de color y el espectador pasa a ser parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo convierte mirar en participar.

"Algunas heridas no están ocultas. Se cuentan, y se mantienen en filas."

Sobre Art on Mirror – Red

Art on Mirror es un conjunto de obras en las que la imagen está arañada en vidrio espejo coloreado, y el mundo frente a la obra pasa a ser parte de ella. Cada línea está cortada en una superficie de vidrio acrílico de color rojo intenso. Las arañadas están siempre allí, brillantes contra el color, mientras la superficie que las rodea sigue reflejando la habitación, la luz y la persona que observa.

Desde la distancia la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de rojo. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el todo. Detrás y entre ellas el espejo hace lo que un espejo hace. Transporta la habitación y al observador a la composición, de modo que el entorno de la obra cambia con el lugar donde cuelga, mientras la imagen en sí permanece firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La afina. El rojo de base absorbe y refleja, las líneas arañadas atrapan y sostienen, y bajo un haz de luz enfocado el contraste se intensifica hasta que la figura adquiere una calidad escultórica, casi luminosa. Con una luz más suave, el color avanza y la pieza se asienta en un registro más quieto, sin perder su tema.

El rojo es el color de la sangre, del fuego y de todo aquello que no podemos mantener la calma. Ese es el suelo emocional sobre el que cada obra de esta serie se sitúa, y los temas se eligen para pertenecer a él.

Art on Mirror continúa la imaginería arañada de Art with Scratch (Arte con Arañazos) de Tijs Dragtsma en un nuevo suelo. Donde las obras en negro extraen su poder de la ausencia, estas lo extraen del reflejo. El espectador ya no mira solamente la obra. El espectador está dentro de ella.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo evolutivo de descubrimiento donde material, estructura, luz y emoción se unen.

Mi trabajo a menudo empieza con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de obra se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Estoy fascinado por el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que sostenga la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.