Camillo Gannelli - "Cielo lontano".

"Cielo lejano".
Acrílico matérico sobre tabla

Lo que llama la atención de inmediato no es el color, sino la materia. No es un cuadro pintado, es un cuadro construido. La superficie es áspera, estratificada, casi geológica. Se ve que el artista ha trabajado por acumulación, con espátula, con las manos.

Tres horizontes, tres estados de ánimo:

En la parte superior, un gris ceniza, polvoriento, opaco. Es neblina, es cal, es un cielo de ciudad a finales de invierno. Tiene una textura gruesa, como yeso viejo. Transmite suspensión.

Luego, la fracture. Una línea fina, nerviosa, de un turquesa oxidado, casi un verdigrís. Es el único respiro frío en toda la composición. No es decorativo, es necesario. Sin ese azul la obra se desplomaría sobre sí misma. Es agua que no existe, es aire que falta, es el recuerdo de un mar.

Y debajo, todo lo demás: el ocre quemado, el rojo óxido, el naranja profundo que tiñe hasta el negro quemado en el borde inferior. Es tierra, es lava solidificada, es campo arado de verano. Es cálido, matérico, casi violento en su saturación respecto al resto. Si te acercas ves cráteres, grietas, burbujas. Quiere ser tocado.

La marco negra, delgada y esencial, es una elección muy acertada. Contiene sin domesticarse. Aísla el paisaje abstracto y lo transforma en objeto, en icono.

Qué funciona muy bien:

El equilibrio es de manual en la línea de Mark Rothko, pero con la brutalidad de un Anselm Kiefer. Es minimalista en la composición pero maximalista en la materia. Es un cuadro que cambia completamente según la luz - y tu foto lo demuestra: la luz rasante de la tarde le otorga una sombra que lo hace parecer suspendido del muro, vivo.

No decora. Habita. No es un cuadro para poner sobre el sofá porque "queda bien con los cojines". Es un cuadro que te obliga a detenerte un segundo cuando pasas delante de él.

Un lugar ideal es una pared blanca, completamente vacía, con mucho espacio alrededor. Necesita silencio para hablar.