Camillo Gannelli - "Linea di confine."

"Línea de frontera."\nAcrílico matérico sobre tabla\n\nUn horizonte que arde.\n\nEste cuadro no lo miras, lo sientes sobre ti.\nEs un abstracto matérico que juega todo sobre el contraste elemental entre cielo y tierra, entre aire y sangre.\n\nEn la parte superior un campo de amarillo ocre, oro antiguo, casi polvo de sol.\nLa pincelada es densa, espatolada, viva - se ve la masa, las grietas, los arañazos.\nNo es un amarillo plano, es un amarillo que ha vivido, oxidado, calentado por el tiempo.\nEn la parte inferior, un rojo profundo, visceral. Vino, óxido, campo arado tras el verano.\nEs pesado, terroso, retiene la luz en vez de reflejarla.\nY en medio, para coser los dos mundos, esa línea diminuta verde-cobre.\nUn hilo de malaquita, de musgo, de veredicto sobre bronce.\nEs el detalle que salva todo de la retórica: sin él/ella sería solo atardecer. Con él/ella se convierte en paisaje interior.\n\nMe recuerda mucho el Color Field de Rothko y de Tamburro, pero con una fisicidad más italiana, más matérica.\nNo es meditación digital, es materia verdadera.\n\nPor qué funciona tan bien en la pared:\nEn la foto está colgado en una pared blanca, golpeado de canto por la sombra de hojas.\nY ahí entiendes todo.\nNo necesita marco, no necesita galería.\nEs una obra que domestica la luz.\nDe día cambia: la parte amarilla atrapa el sol y parece encenderse, la roja se queda ahí, caliente, como una alfombra.\nDe noche, con luz artificial, se vuelve más dramático, casi nocturno.\n\nEs una obra silenciosa pero no decorativa.\nNo llena un hueco.\nToma posesión de la pared.\nLa textura es tan rica que merece ser vista en vivo y tocada casi con los ojos desde muy cerca.\nEn vivo debe vibrar.\nEs de esas obras que después de una semana ya no ves como un objeto, sino como una presencia en casa."