Max Modolo - circLe





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Valoración Excelente en Trustpilot.
La obra firmada circLe de Max Modolo, realizada en 2026, es un relieve cinético y minimalista hecho con cartulina cortada a mano y superpuesta, enmarcado en madera natural.
Descripción del vendedor
Más información en www.maxmodolo.com
Época cinética y minimalista realizada enteramente con cartoncillos de diferente grosor y color, cortados y superpuestos manualmente para crear un sugestivo efecto tridimensional.
La obra está montada sobre soporte rígido y protegida por un marco en madera natural.
Título: circLe
Técnica: Cartoncillos superpuestos cortados a mano y estratificados
Dimensiones: aproximadamente 50 × 50 cm (cuadro incluido el marco)
Marco: Madera natural clara de alto espesor
Descripción:
Esta obra, realizada con cartoncillos superpuestos, aprovecha de forma magistral la luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando una obra bidimensional en apariencia en una escultura cinética perceptiva.
La técnica de los estratos de papel superpuestos genera una verdadera escultura en bajorrelieve. Cada anillo sobresale ligeramente respecto al anterior, creando pequeños "escalones" que interceptan la luz.
La luz procedente de arriba o de un lateral produce sombras netas y graduadas en los bordes internos de cada círculo.
Estas sombras no son estáticas: varían en intensidad y longitud según el ángulo de la fuente luminosa y la posición del observador.
Resultado: la obra “respira” y cambia constantemente, casi como una obra cinética sin partes mecánicas.
Gracias a la luz, se crea un fuerte efecto de retroceso óptico hacia el centro. Las sombras progresivas empujan la mirada hacia el interior, reforzando la sensación de vórtice o de expansión concéntrica.
En condiciones de luz difusa (típicas de una galería o de una casa moderna) la obra luce más suave y pictórica. Bajo una luz direccional (p. ej. focos inclinados) se vuelve dramática y casi arquitectónica.
Esta es una obra site-responsive: su aspecto cambia radicalmente en función de:
Intensidad de la luz
Ángulo de incidencia
Temperatura de color de la luz (luz cálida realza tonos anaranjados/amarillos; luz fría hace emerger más los contrastes de sombra)
Hora del día (si está ubicada cerca de una ventana)
El/la artista no se limita a “representar” la luz, sino que la emplea como material primario.
La verdadera materia de la obra no es solo el papel colorido, sino el binomio papel + luz.
Con la luz adecuada se convierte en un objeto hipnótico, casi viviente. Es un ejemplo excelente de cómo el arte contemporáneo puede utilizar materiales humildes (simple cartón) para crear experiencias perceptivas sofisticadas ligadas a la luz y al espacio.
Técnica:
Cada anillo ha sido realizado con precisión artesanal, con bordes nítidos y superposiciones calibradas para obtener el máximo efecto volumétrico. La obra está montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Max Modolo produce estas obras en su estudio en Italia.
Su investigación en el campo de las artes aplicadas abarca la cerámica, la madera, las resinas, los materiales plásticos, la pintura y las modernas técnicas expresivas 3D.
Es aficionado al trabajo de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana y de pop art, geometric art, diseño escandinavo, optical art, escultura contemporánea, minimalismo, arte moderno, De Stijl, Pop Art
Más información en www.maxmodolo.com
Época cinética y minimalista realizada enteramente con cartoncillos de diferente grosor y color, cortados y superpuestos manualmente para crear un sugestivo efecto tridimensional.
La obra está montada sobre soporte rígido y protegida por un marco en madera natural.
Título: circLe
Técnica: Cartoncillos superpuestos cortados a mano y estratificados
Dimensiones: aproximadamente 50 × 50 cm (cuadro incluido el marco)
Marco: Madera natural clara de alto espesor
Descripción:
Esta obra, realizada con cartoncillos superpuestos, aprovecha de forma magistral la luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando una obra bidimensional en apariencia en una escultura cinética perceptiva.
La técnica de los estratos de papel superpuestos genera una verdadera escultura en bajorrelieve. Cada anillo sobresale ligeramente respecto al anterior, creando pequeños "escalones" que interceptan la luz.
La luz procedente de arriba o de un lateral produce sombras netas y graduadas en los bordes internos de cada círculo.
Estas sombras no son estáticas: varían en intensidad y longitud según el ángulo de la fuente luminosa y la posición del observador.
Resultado: la obra “respira” y cambia constantemente, casi como una obra cinética sin partes mecánicas.
Gracias a la luz, se crea un fuerte efecto de retroceso óptico hacia el centro. Las sombras progresivas empujan la mirada hacia el interior, reforzando la sensación de vórtice o de expansión concéntrica.
En condiciones de luz difusa (típicas de una galería o de una casa moderna) la obra luce más suave y pictórica. Bajo una luz direccional (p. ej. focos inclinados) se vuelve dramática y casi arquitectónica.
Esta es una obra site-responsive: su aspecto cambia radicalmente en función de:
Intensidad de la luz
Ángulo de incidencia
Temperatura de color de la luz (luz cálida realza tonos anaranjados/amarillos; luz fría hace emerger más los contrastes de sombra)
Hora del día (si está ubicada cerca de una ventana)
El/la artista no se limita a “representar” la luz, sino que la emplea como material primario.
La verdadera materia de la obra no es solo el papel colorido, sino el binomio papel + luz.
Con la luz adecuada se convierte en un objeto hipnótico, casi viviente. Es un ejemplo excelente de cómo el arte contemporáneo puede utilizar materiales humildes (simple cartón) para crear experiencias perceptivas sofisticadas ligadas a la luz y al espacio.
Técnica:
Cada anillo ha sido realizado con precisión artesanal, con bordes nítidos y superposiciones calibradas para obtener el máximo efecto volumétrico. La obra está montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Max Modolo produce estas obras en su estudio en Italia.
Su investigación en el campo de las artes aplicadas abarca la cerámica, la madera, las resinas, los materiales plásticos, la pintura y las modernas técnicas expresivas 3D.
Es aficionado al trabajo de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana y de pop art, geometric art, diseño escandinavo, optical art, escultura contemporánea, minimalismo, arte moderno, De Stijl, Pop Art

