Yves Decaudan - L"heure rose

Cuadro titulado «La hora rosa» - 2026
El cuadro representa un paisaje litoral al atardecer, una franja de tierra verde oscuro rematada por un sendero o una zona arenosa de color amarillo brillante, bordeada por un bloc rojo deslumbrante a la izquierda.
un espacio herboso verde claro y una zona azul que sugiere agua o una sombra proyectada, de donde se elevan los troncos oscuros de varios pinos parasol.
Una extensió n de agua azul bajo un cielo degradado que va desde el rosa empolvado hasta el violeta intenso.
Cada forma está firmemente delimitada por un contorno negro grueso, lo que estructura el espacio sin recurrir al modelado clásico ni a las sombras realistas.
Las tonalidades se aplican de manera uniforme, en planos puros sin degradados sutiles, creando un fuerte contraste entre el cálido amarillo, rojo y el frío azul, rosa, verde.
La perspectiva tradicional está simplificada en favor de una superposición de planos horizontales y verticales; los troncos de los árboles, dando un aspecto bidimensional decorativo.
La obra se inscribe en los movimientos postimpresionistas.
La utilización arbitraria o expresiva del color —el cielo rosa, los árboles azules— privilegia la sensación y la emoción frente al paisaje more que su restitución fotográfica.
Cuadro del artista pintor bretón Yves Decaudan - 1954
El trabajo de Yves Decaudan se inscribe en una vena figurativa colorida, muy influenciada por el fauvismo y la escuela de Pont-Aven, con un apego particular a las escenas costeras de Bretaña
Sus obras sitúan regularmente momentos de calma, de lectura o de ensueño al aire libre, en un marco marítimo o mediterráneo donde el tiempo parece suspendido.
El trabajo del artista se caracteriza por una figuración expresiva y poética, respaldada por un agudo sentido del color y de la síntesis de las formas. El artista privilegia los planos de color puros e intensos —como ese azul profundo confrontado con el rojo intenso—, creando una tensión visual inmediata y luminosa
Los elementos del decorado están delineados y depurados, y se va a lo esencial sin detenerse en el detalle anatómico o el realismo estricto, lo que acerca su trabajo al fauvismo o a la cartelería de arte. Sus temas, a menudo solitarios y marítimos, transmiten una impresión de inmovilidad, serenidad o ensueño suspendido en el tiempo.
A través de fondos trabajados en materia o salpicados de toques ligeros, establece una profundidad poética más que geométrica.
Cuadros expuestos en numerosas colecciones privadas en Europa, América del Norte, África y Oceanía, lienzo expuesto en la Salon d’Automne de París - 2022
Entregado con certificado de autenticidad, firma al dorso
Acrílico sobre lieno de algodón, bastidor de madera, sin enmarcar, dimensiones 80 x 60 cm
Envío y embalaje seguros en caja para lienzos
‘Las visualizaciones de puesta en escena son visualizaciones IA basadas en fotografías del objeto real. Las fotos del objeto real hacen fe.’