Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Obra única, pintura original de Anton Kaestner, directamente del taller.
#278 - "Passages #2" - XL.
Formato Muy Grande.

Acrílico y pintura en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una pintura en varias capas cuyo aspecto en el plexiglass le confiere un acabado brillante / de alta gama "glossy".

Dimensiones: Pulg. 39,4 × 39,4 × 0,12 / 100 × 100 × 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se vende "listo para colgar", con su marco en aluminio Nielsen 34N (Pulg. 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), o cualquier otro de la misma gama a elección del adquirente - Valor del marco por sí solo 200€.

Certificado de autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Más opciones en www.antonkaestner.com.
Las obras de Anton Kaestner se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái.

Proxima exposición individual - Ginebra Enero 2027.

"Biografía

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi patria. La creatividad siempre fue valorada en mi familia, y fue mi difunto abuelo, un artesano y artista, quien dejó la huella que plantó la semilla de lo que acabaría siendo la pasión de mi vida.
En 1993 comencé a pintar de forma privada, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo primero la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una afinidad por materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana y las verdades profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para convertirse realmente en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, perseguí una carrera internacional en negocios que me llevó alrededor del mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me involucraba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de centrarme en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí —una manera de escapar del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he tenido la esperanza de ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva distinta y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera en los negocios, me comprometí plenamente a pintar. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi obra ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", realizada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en la parte posterior de plexiglás extrusionado reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que acojo. Permit ο "experimentos aleatorios" -todo vale para interrumpir la razón!- para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejar espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza se expone finalmente. Este enfoque, que se alinea con el proceso de revelación/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, sin dejar de otorgar a cada obra una cualidad de “ascetismo”: me siento feliz cuando reconozco las “necesidades irreducibles”, es decir, lo que probablemente descubramos cuando nos detengamos en silencio y luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica”, sino experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización / posesión intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de “la vida en el corazón de la vida”.
Aunque mi obra a veces pueda evocar la transparencia y luminosidad del vitral, sigue siendo casi enteramente abstracta. Además, el plexiglás proporciona a la pintura una piel que brilla donde se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes faltantes también, solo requiere empatía. Espero que el juego entre “detalles para lo cercano” y “distancia para la totalidad” anime a los espectadores a emprender sus propias jornadas introspectivas.
No afirmo tener todas las respuestas y quiero mantener la humildad sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me impulsa a afinar mis habilidades y explorar más allá de lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de generar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner