Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Pieza única, pintura original de Anton Kaestner, directamente del taller.
#381 - "Window" - tamaño XXL.
Formato muy grande.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3mm (anti-UV).
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra pintada en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante "glossy" cercano a la aplicación de una resina es único.

Durante sus pujas, tenga en cuenta que esta obra de formato muy grande será entregada enmarcada, lista para colgar. El valor del marco por sí solo es 240€IVA incluido.

Dimensiones: Pulg. 47,2 x 34,3 x 0,12 / cm 120 x 87 x 0,3 sin marco.
Este cuadro se vende con un marco de aluminio de la marca alemana Nielsen, acabado Roble Brillante (Pulg. 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), o con otro del mismo rango a elección del comprador.

La obra está firmada por detrás.
Acompaña un Certificado de Autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual – Ginebra, enero de 2027.

"Biografía

Nací en Ginebra, Suiza. Crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad se valoraba en mi familia y fue mi difunto abuelo, un artesano y artista, quien influyó para plantar la semilla de lo que más tarde sería la pasión de mi vida.
En 1993 comencé a pintar de forma privada, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Al principio me atrajo la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé afecto por materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para convertirse verdaderamente en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, ejercí una carrera internacional en los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y participaba de la energía creativa de cada lugar.
A pesar del enfoque en mi carrera, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de escapar del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a los demás un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad para ver el mundo desde una perspectiva distinta y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me dediqué por completo a la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme enteramente a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas pictóricas tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en la parte posterior de plexiglas extruido reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que recibo con agrado. Permito “experimentos aleatorios”—todo vale para acortar la razón— para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque que hace eco con el proceso de revelación/fijación de la fotografía es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una cualidad “ascética”: me siento feliz cuando reconozco “necesidades irreducibles”, es decir, lo que es probable descubrir cuando nos detenemos en silencio y luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “personificación/intellectualización”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de “la vida en el centro mismo de la vida”, «le vif» como diría el maestro de SF francés Alain Damasio.
Aunque mi obra a veces evoca la transparencia y luminosidad del vitral, sigue siendo casi totalmente abstracta. Además, el plexiglas proporciona a la pintura una piel brillos sobre la cual se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
La interacción de luz, color y textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Con suerte, el juego entre los “detalles para lo cercano” y la “distancia para el todo” alentará a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No pretendo tener todas las respuestas y quiero quedarme humilde sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un choque con mis límites, que me empuja a refinar mis habilidades y explorar más lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de generar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner